C'est dans l'ambiance
feutrée de la place des Vosges à Paris que Chantal Blumann a ouvert en juillet
2009 sa galerie dédiée à l'art contemporain. Elle y expose aussi bien de la
peinture, de la photographie, de la sculpture que des comics, avec la
volonté "de rendre l'art accessible au plus grand nombre, de faire émerger
de nouveaux talents et de proposer des photos numérotées à prix juste". On
sent chez cette marchande d'art, en parlant avec elle et en parcourant sa
galerie une envie de démocratisation et de désacralisation de l'art qui mettent
tout de suite à l'aise.
Parmi les artistes permanents, Yvon Cochery et ses Aztek en résine,
Ottmar Hörl et ses Carlin qui présentent l'avantage de ne pas salir ni
aboyer, mais aussi plusieurs photographes femmes telles que Frédérique Callu,
Vanessa Vercel, Diane Von Schoen et Hélène Desmazières.
On aime particulièrement les photos de voyage de Frédérique Callu, prises sur
pellicule blanc et noir argentique puis sobrement colorisées de quelques
touches de pigment jaune, ou sa série classieuse et urbaine sur la séduction et
la féminité.
Dans une tout autre veine, mais aussi maîtrisée, les photos de Diane Von Schoen
nous plongent ans l'univers équestre, en délicat noir et blanc ou en couleur
éclatante. Sa série montrant un cavalier vêtu de noir sur un magnifique cheval
blanc, vus de profil ou de dos sont grandioses d'intimité, de respect et de
solitude.
Galerie
Blumann
4, Place des Vosges 75004 Paris
Tel: 01 42 76 04 09
Image : Frédérique Callu - Nikon, ni soumise, 80 x 80 cm
Que dire face
aux photographies de Willy Ronis, tant l'émotion nous serre la gorge devant la
simplicité des sujets, mis en valeur par une esthétique si juste ?
Engagé auprès des
Communistes, il a photographié les usines textiles et automobiles, a montré les
piquets de grève chez Citroën, femme haragant les autres travailleurs, ouvrier
brandissant sa fiche de paye, un autre surveillant l'outil de production dans
les usines désertées.
Planète Parr, à voir au site Concorde du
Jeu de Paume et dans le jardin des Tuileries jusqu'au 27 septembre, n'est pas
une simple exposition de photographies de Martin Parr.
Après avoir montré les
milieux ouvriers et les classes moyennes, il a consacré ses derniers travaux
aux privilégiés de la planète.
Ces photographies sont
présentées pour la première fois en France.
La deuxième partie
de l'exposition traite précisément de ce sujet, avec les photos que Centelles a
prises dans les camps du sud de la France lorsqu'il a dû fuir le régime
franquiste avec près d'un demi-million de ses compatriotes en février
1939.
Dans le cadre de
Comment
clôturer cette série de billets dédiés à au festival 
Quotidien vu très
différemment avec Karen Knorr et sa série
Belgravia : ici est montrée la bourgeoisie anglaise cantonnée
dans une zone résidentielle du centre de Londres. Chaque photo est accompagnée
d'un texte court qui n'en est pas la description, mais résulte de l'entrevue au
cours de laquelle le cliché a été soigneusement préparé. La tranquillité,
l'assurance, pour ne pas dire l'arrogance d'une situation et d'un mode de vie
privilégiés sont mis en scène avec revendication. Un homme assis dans une
chambre tirée à quatre épingles (couvre-lit, tête de lit, murs et plafonds
tendus du même tissu) affirme : "Chaque matin, je me lève et je fais
50 pompes. Je mange du müesli et du germe de blé au petit déjeuner. Tu es ce
que tu manges."
A Madrid,
l'historique et magnifique centre culturel Círculo de Bellas
Artes (expositions, théâtre, concerts, cinéma, conférences, récitals
de poésie... sans compter librairie et très agréable café) accueille dans le
cadre de 
Festival de
photographie et d'arts visuels réunissant grands noms et jeunes découvertes,
PHotoEspaña célèbre cette année sa 12ème édition.
On pourra également
parcourir jusqu'au 6 septembre Vida de una fotógrafa 1990-2005
d'Annie Leibovitz à la Communidad de Madrid, rétrospective de près de
200 photos que les Parisiens ont eu l'occasion de voir à la Maison européenne
de la photographie l'été dernier (
« Ma passion n'a
jamais été la photographie "en elle-même", mais la possibilité, en s'oubliant
soi-même, d'enregistrer dans une fraction de seconde l'émotion procurée par le
sujet et la beauté de la forme, c'est-à-dire une géométrie éveillée par ce qui
est offert.
La
mode a été lancée dès la fin du XVIème siècle par les Anglais fortunés, elle
eut rapidement un grand succès auprès des Européens et ne cessa de se
développer au cours des siècles suivants.
Pour autant,
l'exposition réserve bien des surprises. L'une de ses révélations est la
singulière beauté de certains tirages sur papier albuminé, procédé qui offre un
rendu de la lumière du sud tel que l'on croit la "sentir", mais aussi des
contrastes d'une remarquable précision. L'architecture et les perspectives en
sont encore magnifiées. L'on y découvre aussi des photos et des peintures d'une
grande poésie, comme ces vues de Venise au clair de lune, tout à fait
extraordinaires.