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jeudi 13 mai 2010

Visage, mappemonde de l'au-delà. Yves Simon

Yves Simon, visageDans les pages Débats du quotidien Le Monde daté de ce jeudi 13 mai, l'auteur-compositeur-interprète et écrivain Yves Simon se place résolument, dans les ondulations actuelles du niqab et de la burqa, du côté du visage découvert.

Il le fait de la manière la plus élégante et poétique qui soit, en signant en un quart de page une ode au visage, de toute beauté, pleine de références et plus encore d'humanité.

A lire absolument et à faire partager.

Extraits :

Les visages sont des aimants, comment ne pas être tout simplement heureux de se délecter à une terrasse de café de les voir défiler comme au théâtre, sous nos yeux, deviner les gammes de sentiments et de tourments qui les envahissent, une naissance, une souciance, une jalousie, s'en repaître et se sentir en concordance avec eux - reliés -, en choisir un pour aussitôt l'oublier, ou alors y repenser, cette planète nous a touchés, on aurait pu, on aurait dû, appeler, courir, les choses vont si vite, et Proust qui s'émeut : "Ce regard avec lequel un jour de départ on voudrait emporter le paysage qu'on va quitter pour toujours." (...)
Les visages se rident, ils sourient, ils ravissent ou effraient, ils racontent au monde leur monde, ils sont Hermès sculpté par Praxitèle, Périclès par Crésilas, la Mélancolie, de Dürer, et la Séphora, de Botticelli, les effarés du Tres de Mayo, de Goya, et l'adolescent Rimbaud photographié par Carjat, ils nous percutent, ils nous hantent, ils nous émeuvent. (...).
Chaque visage est un morceau d'univers, un zeste de divinité, une parcelle de Dieu qui à Lui seul serait tous les visages. "Le visage est le lieu du sacré par excellence", dit l'anthropologue David Le Breton. Regarder un seul visage, c'est voir l'humanité tout entière, c'est entrevoir le ciel et les étoiles, se laisser happer par l'infini cosmos "dans un pur arrachement au quotidien, sans plus de référence au religieux".

mercredi 26 septembre 2007

Grande Galerie. Le Journal du Louvre

Grande Galerie, Le journal du LouvreSa belle maquette s'affiche dans les kiosques depuis la rentrée : Grande Galerie est le nouveau magazine "maison" du Louvre destiné au grand public.

Si son but est naturellement (et légitimement) de faire la promotion du Musée, on apprécie qu'il le fasse sans prétention ni style journalistique accrocheur, en étant sobrement tourné vers les oeuvres et les collections.

Il offre d'abord un panorama des actualités du Musée pour la saison en cours. On se prépare ainsi à l'ouverture des expositions Chefs d'oeuvre islamiques de l'Aga Khan Museum et Le chant du monde. L'art de l'Iran safavide, 1501-1736, annoncées pour le 5 octobre prochain, ainsi que celle consacrée au style Biedermeier à partir du 18 octobre.

Mais Grande Galerie se veut aussi recueil à conserver, en présentant dans sa rubrique L'encyclopédie des collections, une section de ses collections permanentes.
Le premier numéro propose un parcours dans les salles dédiées à la peinture vénitienne du XVIème siècle.
Il s'agit peut-être de la rubrique la plus précieuse de la revue car elle vient justement rappeler qu'à côté de l'événementiel des expositions organisées ici et là tout au long de l'année, sont également à notre portée, et en abondance, des oeuvres magnifiques, à découvrir ou revisiter sans cesse, tranquillement et loin des foules qu'agglomèrent inévitablement les expos temporaires, dans l'anxiété de louper l'unique et l'indispensable.

Sur le strict plan rédactionnel, les articles sont bien calibrés, le contenu docte, le ton didactique : il s'agit d'édifier sagement le lecteur, à la façon d'un cours d'histoire de l'art et en évitant les mots compliqués.

Séduit par sa maquette classe et sobre, sa consistance justement dosée, ses bonnes idées (telle la proposition de balade parisienne dont les étapes sont les peintures d'Eugène Delacroix dans les églises et les palais), le rappel de l'agenda des nombreuses activités du musée, on ne peut que souhaiter longue vie à une revue qui, en donnant envie "d'y aller" devrait atteindre son objectif de rapprocher oeuvres et large public.

Grande Galerie. Le Journal du Louvre
Trimestriel
En kiosque et sur abonnement
Prix : 6,90 €
Présentation sur le site du Musée du Louvre

mardi 4 septembre 2007

Chorus : un anniversaire enchanté

Chorus numéro soixanteQuinze ans déjà ! Voici quinze ans qu'au premier jour de chaque saison, Chorus paraît, après l'aventure de Paroles et musiques qui a duré dix ans, pour en arriver cet été à son soixantième numéro.

A l'occasion de ce bel anniversaire, la revue de référence de la chanson francophile nous offre une livraison exceptionnelle.

Revenant sur quinze ans de travail passionné de sélection du meilleur de la chanson, tous genres confondus, la rédaction a concocté son « Top 60 » des albums de ces quinze dernières années, « ceux qu'il convient absolument de posséder dans sa discothèque », comme le souligne le rédacteur en chef, Fred Hidalgo.

« Et voilà ces types qui se penchent sur nos mots, nos notes, nos contextes, nos petites personnes ; ces journalistes qui ont vraiment écouté, jusqu'au bout, et qui visiblement ne nous confondent pas avec un présentateur télé ou un footballeur ».

Ces mots que Jean-Jacques Goldman a écrits depuis sa retraite (lire l'intégralité de la lettre en ouverture de la revue) décrivent parfaitement la qualité de Chorus, qui se livre à une tâche d'autant plus nécessaire qu'elle n'est menée nulle part ailleurs dans la presse avec une telle curiosité et un tel sérieux.

Le « Top 60 » de la rédaction, donc, on y revient, et on l'adore : Souchon-le chouchou arrive en tête, avec C'est déjà ça, puis encore deux fois dans le classement avec La vie Théodore et Au ras des pâquerettes.
Un tel palmarès valait bien une interview, à laquelle l'artiste s'est prêté avec – c'était bien le moins – une bonne humeur toute folle de joie.

On retrouve bien sûr dans la sélection les « magnifiques » de la chanson française : Alain Bashung (Fantaisie militaire et L'imprudence), Claude Nougaro (Embarquement immédiat), Christophe (Comme si la terre penchait), Jacques Higelin (Paradis païen), Juliette (Mutatis mutandis et Rimes féminines), Francis Cabrel (Samedi soir sur la terre, Hors saison et Les Beaux Dégâts)...

Mais les plus jeunes sont plébiscités aussi, et c'est là tout Chorus : on ne peut les citer tous mais ce n'est que justice que Thomas Fersen (Le Bal des oiseaux, 4 et Pièce montée des grands jours), Benabar (Bon anniversaire), Camille (Le Fil) ou Raphaël (Caravane) soient de la partie.
Car justement, Chorus s'est toujours attaché à déceler et porter haut dans ses pages les nouveaux talents.
La rédaction est donc également revenue, dans ce soixantième numéro, sur les quinze « grandes découvertes », une par année, depuis 1992, donnant la parole à chacun des heureux élus sur les sentiments qu'ils ont gardés de leurs débuts, les artistes qui leur ont donné « l'envie », leurs sources d'inspiration...

Voici un extrait de ce qu'a répondu Vincent Delerm, où on vérifie que l'enfant gâté de la nouvelle chanson française a non seulement bon goût, mais aussi le sens du respect, et celui de l'humour :

« Je suis venu à la chanson en écoutant des disques, en allant aux concerts, en me disant que ce devait être marrant d'être Alain Souchon, que je retrousserais les manches au-dessus du coude comme Alain Souchon justement, dont j'aimais l'attitude, la séduction ; que derrière mon piano j'aurais la même position de jambes que Michel Berger ; que je m'habillerais en noir comme Barbara, qui m'impressionnait par son perfectionnisme, sa théâtralité... Sheller en solitaire, Romain Didier, Michel Berger ou Barbara ont fait que j'ai choisi le piano pour chanter ».

On aime bien aussi ce que dit le tout jeune Raphaël : « Je pense qu'écrire des chansons, c'est d'abord pour se faire plaisir à soi-même, un truc pour se rendre heureux (...). Et cela prend encore une autre valeur quand, dans un deuxième temps, ces chansons sont découvertes par les gens, qui se les approprient. On se nourrit de tout ce que l'on voit. On est saisi, tous les jours, par les contrastes de la vie. Par la beauté des choses. Par la tristesse ».

Ils sont donc quinze ; quinze à prendre, avec Chorus, ces accents de sincérité.
Allez vite les lire, les écouter et faire votre marché.

Chorus, les cahiers de la chanson
N° 60, été 2007
En kiosque et sur abonnement, 13 €
Site : www.chorus-chanson.fr

jeudi 5 juillet 2007

Les bagages de l'été avec La Quinzaine littéraire

la mer de John BanvilleC'est une malle qu'il faudrait pour emporter les livres de l'été, tous ceux que, faute de temps, on a réservés pour les vacances !
D'ailleurs, chaque année, c'est la même chose : on en emporte toujours trop.
Mais qu'importe : laissons-nous le bonheur de choisir le moment venu.

Un titre qui fleure bon les vacances circule déjà de-ci de-là en tête des listes : La mer de John Banville (Voir Le Monde des Livres du 22 juin dernier notamment). (1)
Ce roman est aussi repris dans le petit mémo concocté par La Quinzaine littéraire dans son dernier numéro : pour ceux qui ont raté les épisodes précédents, La Quinzaine propose un choix de romans français et étrangers, recueils de poésies, livres d'histoire, essais, correspondances... parmi ceux sélectionnés par la rédaction depuis le début de l'année.
Y figurent notamment : le théâtre de Beckett ; Henri Calet ; Emmanuel Carrère (Un roman russe) ; Julian Barnes ; Martin Amis ; Orhan Pamuk ; les poètes Paul Celan et Claude Esteban ; l'autobiographie d'André Schiffrin Allers-retours ; la correspondance de Truman Capote Un plaisir trop bref, celle d'Albert Camus et René Char...

Une autre correspondance pourrait bien également nous accompagner cet été : celle que Walter Benjamin entretint avec Gretel Adorno entre 1930 et 1940. (2)
Alors qu'à partir de 1933, Benjamin vit en exil à Ibiza puis à Paris "dans une misère stoïquement supportée", Gretel Adorno, femme d'affaires, mène une existence relativement solitaire à Berlin. L'entourage de l'un et l'autre est source de difficultés permantentes. Entre eux ? Une histoire d'amitié amoureuse intense, qui semble "résister à tout : à l'éloignement, aux frustations, aux drames d'une époque terrible, aux crises et à des multiples tensions" relève Jean Lacoste pour La Quinzaine. On en rêve déjà...

les essais de montaigneMarie-Luce Demonet de son côté - elle n'est pas la seule - se félicite de la qualité de la nouvelle édition des Essais de Montaigne en Pléiade, 74 ans après la première, et promet que le lecteur "se laissera aller au fil d'un texte unifié, discrètement éclairé par les élucidations indispensables en bas de page". (3)
Le programme est bien tentant ... malgré tout, on hésite : Montaigne est-il vraiment compatible avec le transat ?

La Quinzaine littéraire, n° 949, du 1er au 15 juillet 2007
32 p., 3,80 €. En kiosque et sur abonnement
Site du journal : La Quinzaine littéraire

A lire également dans ce numéro, un très bel article de Gilbert Lascault sur l'exposition Les messagers d'Annette Messager au Centre Pompidou (jusqu'au 17 septembre 2007) et sur le livre catalogue dirigé par Sophie Duplaix (co-édition C. Pompidou/Xavier Barral, 608 p. 90 €).

La Quinzaine littéraire

(1) La mer, John Banville, traduit de l'anglais (Irlande) par Michèle Albaret-Maatsch, chez Robert Laffont, 247 p., 20 €
(2) Gretel Adorno, Walter Benjamin, correspondance (1930-1940), traduit de l'allemand par Christophe David, chez Gallimard/Le Promeneur, 411 p., 26,50 €
(3) Montaigne. Les essais, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, 1980 p., 79 €

jeudi 7 juin 2007

Julien Gracq, le dernier des classiques. Le magazine littéraire

julien_gracqDans son numéro du mois de juin, le magazine littéraire consacre un très bon dossier à Julien Gracq, réunissant pour l'occasion un ensemble d'entretiens et d'articles fins et éclairés sur le célèbre romancier-essayiste.

Né le 27 juillet 1910, c'est au bord de la Loire, dans sa ville natale de Saint-Florent-Le-Vieil, que, poursuivant un choix de vie qui a toujours été sien, Julien Gracq va discrètement sur ses 97 ans.

Il n'a publié que seize livres, entre 1939 et 1992, dont une petite poignée de romans, chez un éditeur « artisanal », José Corti ; il a refusé toute édition de poche, mais a été intronisé de son vivant dans la Pléïade ; il a refusé sèchement le prix Goncourt en 1951 et s'est toujours tenu en retrait quasi-total vis-à-vis des médias ... Julien Gracq fait presque figure de personnage mythique aujourd'hui.

Le portrait qui se dessine au fil du dossier du magazine littéraire (lequel s'ouvre sur un précieux entretien avec l'écrivain) est effectivement celui d'un "classique" au style impeccable, mais aussi celui d'une personnalité ferme et vivifiante.

Géographe, l'auteur du Rivage des Syrtes préfère cheminer sur les hauts plateaux désertés et défendre une vision de la littérature que l'on qualifierait aujourd'hui d'"exigeante", alors que Julien Gracq s'applique simplement à la défendre contre ce qui n'est pas elle mais tend à la noyer : certains aspects du monde moderne, telle la cristallisation de la lumière autour de personnages-écrivains, tandis que l'éventuelle qualité des textes devient secondaire.

Julien Gracq n'avait pas accordé d'interview depuis six ans. Celui qui « n'a pas cessé d'écrire en cessant de publier » a encore des choses à dire. L'écouter et le lire aujourd'hui est souverain. Voici par exemple ce que la question de sa « postérité » lui inspire :

Nul ne sait ce que sera, ou pourra être, la littérature, ou ce qui en tiendra lieu – disons en 2050 – dans sa forme, ni même dans la langue qu'elle parlera. En revanche, il est probable que son mode d'insertion dans la vie courante aura changé du tout au tout, la quantité énorme des informations instantanément disponibles refoulant impitoyablement, ne serait-ce que de sa masse opaque, le « fonds classique » qui faisait, pour un écolier du XVIIème siècle de la littérature un âge d'or dégusté en conserve, plutôt que la séduction immédiate d'un produit du « rayon frais ». (...) J'ai vu se succéder, depuis le temps que j'étais au lycée, une demi-douzaine d'écoles ou de mouvements littéraires, chacun abandonnant derrière elle davantage de disparitions précoces que de positions imprenables.
Je disais seulement, il me semble, que le public d'En lisant en écrivant aurait sans doute disparu pour la plus grande part dès 2020, la moitié au moins des noms cités n'évoquant plus rien pour le lecteur. Conséquence d'une culture à dominante de plus en plus horizontale (toute la littérature actuelle du monde) et de moins en moins verticale (le prestige des Anciens).

Gilles Lapouge dresse une délicate cartographie de l'écrivain des espaces et du temps, qui est également celui de l'attente et du désir, comme le souligne Pierre Michon.

Evoquant le fascinant Le Rivage des Syrtes, Enrique Vila-Matas montre comment ce roman ne se contente pas de se nourrir des apports de la vie mais pousse aussi à partir d'autres livres, illustrant ainsi la thèse de Julien Gracq, selon qui « Le mimétisme spontané compte beaucoup : par d'écrivains sans insertion dans une chaîne d'écrivains ininterrompue ».

Pierre Bergounioux, au terme d'une introduction rassemblant une vision déchirée de l'histoire de la France du XXème siècle, rappelle que Un balcon en forêt fut écrit – quinze ans après – par un de ceux, nombreux, qui connurent l'expérience militaire désastreuse de 1939, laquelle, au bout de quelques mois, fit d'eux des prisonniers :

Aux expériences cumulées dans la grande temporalité, il emprunte son rustique et profond savoir de la terre et de la guerre, de la forêt, du braconnage, le sens et le goût de la conversation, une galanterie consommée avec les dames, celles, surtout, qui sont jolies, le sentiment des paysages, infiniment divers et contrastés dans les limites exiguës, pourtant, du pays, l'attention restée de la société agraire traditionnelle, à la saveur presque ineffable des heures, aux changements saisonniers, l'attente angoissée, aux frontières, de l'antique adversaire – le Germain, le Boche, le Fritz - , le courage naturel, spontané, spirituel, serait-on tenté dire, qu'on trouvait encore dans le tempérament national, ennemi de l'esprit de sérieux, de la grandiloquence, et farouche, pourtant (l'historien Marc Bloch est un autre exemple de cet héroïsme ingénu, qu'il paya de sa vie), le goût artisanal de la belle ouvrage, hérité de l'industrie manufacturière des produits de luxe, dont profite le canon antichar, dans la soute de la maison forte.
Tout ça, ils sont un million et demi d'hommes qui en ont fait l'expérience au même moment parce qu'ils avaient le même âge, donc les mêmes penchants, les mêmes travers et les mêmes vertus. Un seul lui a conféré ce degré proprement inouïe d'exactitude, cette extraordinaire puissance de suggestion ou de révélation, parce que l'art est difficile, extrêmement, et qu'une nation ne peut guère tirer de son sein plus d'une poignée d'hommes qui en soient capables. Julien Gracq est de ceux-là.

le magazine littéraire
juin 2007, n° 465
98 p., 5,80 €
à consulter : le site du magazine littéraire
le site des éditions José Corti

mercredi 16 mai 2007

100 photos du Festival de Cannes. Reporters sans frontières

reporters sans frontières, CannesLe 3 mai dernier, à l'occasion de la 17ème Journée internationale de la liberté de la presse, Reporters sans frontières a publié un nouvel album photos, consacré aux soixante ans du Festival de Cannes.

Belle idée pour l'ouverture du 60ème Festival qui se déroulera du 16 au 27 mai.
On a immédiatement envie de l'offrir ou de se l'offrir, car les photos sont magnifiques. Elles ont été choisies parmi les archives des plus grandes agences et des meilleurs photographes qui ont couvert le festival : collection Traverso, Mirkine, Daniel Angeli, Emmanuele Scorcelletti (Gamma), les archives de Studio Magazine ...

A les regarder, il semble qu'en soixante ans sont passées à Cannes les plus belles femmes du monde, les plus « stars » bien sûr : Monica Bellucci, Fanny Ardant, Sharon Stone ... pour qui le mot semble avoir été inventé, star parmi les stars !

Y compris celles qui ont commencé dans le métier toutes jeunes et qui étaient déjà sur la Croisette.
Coup de coeur pour la petite Brigitte Fossey courant sur la plage, en 1953. La même année, la très jeune Brigitte Bardot se fait coiffer (ou décoiffer ?) par Kirk Douglas ...

Des surprises, tels les portraits de Claudia Cardinale ou de Gérard Depardieu, photographiés comme jamais, en des instants volés (?), bouleversants de naturel.

Des photos historiques aussi, comme celle où sont assis côté à côte, en 1968, Claude Lelouch, Jean-Luc Godard et François Truffaut.

Beaucoup d'émotion enfin à retrouver des disparus d'hier, Philippe Noiret notamment, ou d'avant-hier, tels Françoise Dorléac – quel charme ! – , Patrick Dewaere, alors si lumineux, si radieux ...

A lire dans la revue : la préface de Vincent Cassel, l'entretien avec Gilles Jacob, président du Festival, un petit historique du Festival, le rappel des Grands Prix et Palmes d'Or depuis 1946.

Mais aussi le triste bilan des « prédateurs de la liberté de la presse ».

Les bénéfices de la vente de l'album sont intégralement reversés à RSF pour mener des actions concrètes en faveur de la liberté de la presse : assistance aux journalistes et à leurs familles souvent démunies ainsi qu’aux médias en difficulté, investigations sur le terrain afin de déterminer les responsabilités dans les cas d’assassinat, financement de frais d’avocats lors de procès de presse, accueil de journalistes contraints de fuir leur pays, etc.

En vente chez les marchands de journaux, dans les Fnac,
les librairies, les grandes surfaces ...
Au prix de 8,90 €

Site de Reporters sans frontières
Site officiel du Festival de Cannes

jeudi 22 février 2007

La Revue des deux mondes. Février 2007

revuefevrierLa Revue des deux mondes, fondée en 1829, régulièrement citée par Proust ... existe toujours, animée par un comité de rédaction prestigieux.
Voit paraître son dernier numéro est toujours une promesse de richesse.

On apprécie tout particulièrement le Journal littéraire de son rédacteur en chef, Michel Crépu.
Les écrivains qui l'occupent sont classieux, parfois énigmatiques (ce mois-ci, il y est question de F. Sureau, J. Garcin, mais aussi d'un certain Jean de Pange) ; il attire l'attention sur des auteurs auxquels on ne pensait pas, des livres dont on ignorait l'existence. Ses textes sont savants, l'homme est cultivé.
On imagine la bibliothèque avec un grand B. L'ambiance cosy d'un bureau anglais.
Mais le Journal de Michel Crépu fait aussi office de carnet de voyage : son auteur ne résiste pas au plaisir de nous livrer les impressions qu'il ramène de ses pérégrinations. Ce mois-ci, nous voici embarqués au beau milieu d'une cérémonie liturgique orthodoxe à Riga, en Lettonie : « flammes jaunes, fleurs blanches, voix du pope (à peine 30 ans, l'air d'un adolescent à qui l'on viendrait d'annoncer qu'il est Charlemagne), tuba des profondeurs »...

Une grande partie de la Revue est consacrée aux Etudes et réflexions, notamment celle de Marin de Viry. Indépendamment des opinions qu'il exprime, on goûte ses textes fins, clairs, éclairés, ciselés, imagés, réjouissants.
Dans la livraison de février, ses réflexions ont pour point de départ le livre de Marc Lambron sur Ségolène Royal (Mignonne, allons voir ..., chez Grasset).

A l'occasion d'un dossier « Comment va la France ? », la Revue publie la première partie des actes du colloque « les Etats de la France » qui s'est tenu à la Sorbonne à l'automne dernier. Autour de la table : Olivier Duhamel, Nicolas Baverez, Ezra Suleiman notamment. Les analyses mettent en perspective la politique française avec la situation dans différents pays étrangers. Eclairant, passionnant.
La suite des débats sera publiée dans les prochains numéros.

En fin de revue, dans le cahier Critiques, on retrouve notamment Catherine Soullard pour une rubrique cinéma ; au programme ce mois-ci La vie des autres et Le Dernier des fous.
Puis les Notes de lecture : on les termine cette fois avec une évocation, bien tentante, des Mille et une Nuits dans la Bibliothèque de la Pléiade ...

Politique intérieure, internationale, diplomatie, économie, histoire, philosophie, littérature, poésie, cinéma, musique, histoire de l'art : la Revue des Deux Mondes fournit des matériaux solides pour garder l'esprit ouvert, prendre du recul, nourrir sa culture et sa réflexion, et éventuellement poursuivre le débat ailleurs... Promesse de richesse tenue.


Revue des Deux mondes
Mensuel
En kiosque et sur abonnement, 11 €
Pour lire l'historique de la revue, le sommaire complet, l'éditorial et des articles des derniers numéros :
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