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Chaque fois que l'on monte tout en haut des marches du petit escalier pour accéder au Paradis, la surprise est la même : on a beau se souvenir que cette salle du Lucernaire est toute petite, on se demande, en y entrant, comment il est possible d'y faire cohabiter spectateurs et comédiens.
Et pourtant ! Les lumières s'éteignent, et la magie du théâtre s'allume. La pièce démarre et l'on oublie que nos pieds touchent la scène. Il y a le spectacle et, derrière une invisible frontière, il y a nous, public, et cela fait chaud au cœur de se trouver là ensemble ce samedi 3 juillet, jour où l'on apprend la mort de Laurent Terzieff. A l'entrée, une affiche annonce que le Théâtre est en deuil ; ouvreuses et spectateurs ne parlent que du disparu.
Mais the show must go on.
C'est donc parti pour 1 h 20 avec Nunzio, de l'Italien Spiro Scimone, dont on avait vu, en 2008 au Théâtre du Rond-Point, La Busta, une pièce sur les régimes totalitaires qui nous plongeait dans un univers kafkaïen.
Dans Nunzio, l'ambiance est tout à fait différente. Il s'agit d'un huis-clos entre deux hommes unis par un lien très fort. Nous sommes en Sicile, dans un pauvre appartement faiblement éclairé, où vit Nunzio, grand gaillard un peu efflanqué et assez imbécile, rêveur et fervent catholique. Un être désarmant et malade, que l'on a envie de protéger. Arrive Pino, un ami, lui pas naïf du tout, un bras armé de Cosa Nostra, dur d'apparence mais en réalité cœur fondant face à Nunzio.
Le spectacle, dont Scimone, avec Francesco Sframeli a tiré Due amici (qui a reçu le prix du meilleur premier film à la Biennale de Venise en 2002) est précisément une pièce sur l'amitié entre deux hommes. Ici le lien se teinte d'un rapport paternel très fort, Pino couvant Nunzio comme son fils, Nunzio faisant vibrer la fibre poétique de Pino.
Sur un décor qui va à la pièce comme le gant sur la main, la mise en scène de Thierry Lutz est parfaitement juste. Les deux comédiens se régalent et régalent le public, surtout Christian Lucas impeccable dans le rôle de Nunzio. On aimerait que Christian Abart joue de façon un peu moins conventionnelle à certains moments, en particulier dans les passages où il joue le "dur". Il est certainement plus difficile d'être original quand on doit incarner un cliché. Mais lorsqu'il se laisse étreindre par les sentiments, il nous montre un visage autrement plus singulier, émouvant, sur fond de ritournelle italienne délicieusement surannée...

Nunzio
Une pièce de Spiro Scimone
Mise en scène Thierry Lutz
Avec Christian Abart et Christian Lucas
Théâtre du Lucernaire - salle Le Paradis
53 rue Notre-Dame des champs - 75006 Paris
Places 22 € (TR 15 €)
Du mardi au samedi à 19 h, durée 1 h 20
Jusqu'au 11 septembre 2010

Découvert hier soir sur la scène de L'Européen à Paris : Fred Pellerin, un Quebecois de 33 ans qui exerce le joli et singulier métier de conteur. Conteur pour adultes : chez Monsieur Pellerin, ça veut dire emporter, faire rire et émouvoir. Et Fred est aussi musicien et chanteur.
La disproportion entre le talent de l'artiste et l'exiguïté de la salle saute vite aux oreilles et aux yeux. Autant dire que l'ambiance était chaleureuse, avec sans doute quelques compatriotes attendris aux premiers rangs : cet ancien étudiant en littérature est devenu une star au Québec et on comprend pourquoi.
L'Arracheuse de temps est son quatrième spectacle ; il y conte une histoire fabuleuse tissée de légendes de son village, entendues depuis sa tendre enfance de la bouche de sa grand-mère, de son père et des vieux du coin. Dès la première phrase, on est suspendu à ses lèvres et à son sacré accent québécois, et, captivé, on ne lâche pas la corde pendant près d'une heure et demie. La pièce mélange personnages hauts en couleurs rudement bien croqués et fantastique des contes de fées, avec, pour le frisson, une Camarde qui ne manque pas de souffle... Le tout débordant d'humour (talent comique indéniable et jeux de mots en tout genre), d'inventions (néologismes adorables), de poésie et d'imagination.
Parfois ce très sympathique garçon pousse la chansonnette, empoigne la guitare ou la mandoline, si ce n'est l'harmonica, tandis que ses pieds battent le rythme avec éclat : là aussi, on sent que, justement, il en a "sous le pied". Il ne s'économise pas, et il n'en a pas besoin : du talent, il en a à revendre.

L'Arracheuse de temps
Fred Pellerin
L'Européen
5, rue Biot, Paris 17e
M°Place-de-Clichy. Tél. : 01-43-87-97-13
Du 1er au 6 juin samedi à 20 h 30 et dimanche à 17 heures
Places de 25 € à 30 €.

Après le bouleversant Questo buio feroce donné en 2008 au théâtre du Rond-Point, Pippo Delbono, habitué des lieux, revient avec La Menzogna (Le Mensonge), présenté au Festival d'Avignon en juillet dernier.

Dans ce très grand spectacle, il mêle histoire intime et critique féroce de la société italienne. D'autres peuvent s'y reconnaître.

Le point de départ est l'accident survenu dans l'usine sidérurgique Thyssen Krupp de Turin en décembre 2007, dans lequel ont péri sept ouvriers et qui a donné lieu à une mise en scène de la douleur des familles pour mieux dissimuler le scandale de la tragédie.
Pippo Delbono relate cet événement de sa voix sobre et suave, avant que ne soit projeté un film publicitaire pour la firme en question. La menzogna est en place : d'un côté, la cynique réalité, où l'humain, surtout s'il est pauvre et anonyme, a bien peu de valeur, de l'autre les fables en couleur dont le monde économique, politique et médiatique nous berce, avec les prêtres pour garants.
Quelques minutes plus loin, l'acteur et metteur en scène italien ajoute que son père est mort d'avoir trop travaillé, et demande pardon de n'avoir pas ressenti de douleur à son enterrement.

Se servant de la vidéo, du théâtre, de la danse, de très belles musiques, avec peu de mots mais magnifiquement choisis et dits, avec parfois des cris insupportables, avec des masques et des corps nus, Pippo Delbono déroule son propos d'une façon incroyablement singulière.
Il renvoie sans cesse le spectateur à son propre regard en s'asseyant dans la salle avec lui, ou, depuis la scène, en lui tendant un miroir, en le prenant en photo, en l'éclairant avec une lampe.
Pippo Delbono veut voir et faire voir ; avec sa rage, il montre l'hypocrisie et la manipulation et se dévoile lui-même sans complaisance, au figuré comme au sens propre.

Mais ce que le spectateur voit aussi, c'est une troupe de comédiens extraordinaire, faite de tout ce que la société désigne comme marginaux, handicapés, clochards, malades du corps et de l'esprit. Pippo Delbonno puise sa force auprès d'eux, il le dit ; c'est criant. Et peu à peu, la douceur et une étrange beauté viennent combattre la douleur de la mort et de la culpabilité, et la violence du mensonge.

La Menzogna (Le Mensonge)
De et avec Pippo Delbono
Théâtre du Rond-Point
Salle Renaud-Barrault
2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt, Paris-8ème
Jusqu'au 6 février 2010
Du mardi au samedi à 20 h 30 et le dimanche à 15 h
Places de 10 € à 33 €

Distribution Dolly Albertin, Gianluca Ballaré, Raffaella Banchelli, Bobò , Julia Morawietz, Pippo Delbono, Lucia della Ferrera, Ilaria Distante, Claudio Gasparotto, Gustavo Giacosa, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Mr. Puma, Pepe Robledo, Antonella de Sarno, Grazia Spinella

A lire, entre autres : Récits de juin publié chez Actes Sud, et son dernier livre Regards (textes et photographies de Pippo Delbono, Actes Sud)

Photos © Brigitte Enguerand

Face à son succès, Abraham, la très belle pièce écrite, mise en scène et interprétée par Michel Jonasz (lire le billet du 13 septembre 2009) est reprise en ce mois de janvier 2010.

Vous pouvez désormais aller la voir ou la revoir les dimanches à 15 h et les lundis à 20 h au théâtre de la Gaîté Montparnasse.

Infos pratiques :
Théâtre de la Gaîté Montparnasse
26 rue de la Gaîté 75014 Paris
Métro Gaîté ou Edgar Quinet
Réservations au 01 43 20 60 56
Places de 24 € à 42 €

Vous pouvez aussi acheter le livre-CD contenant l'intégralité du texte de la pièce et les musiques tziganes du spectacle sur le site officiel de Michel Jonasz :

http://www.micheljonasz.fr

James Thierrée a impressionné et conquis le public français avec ses précédents spectacles, montrés depuis dix ans dans le monde entier et depuis 2003 chaque année à Paris et en province : "La Symphonie du Hanneton", ''La Veillée des Abysses'' et ''Au revoir Parapluie''.

Trois spectacles où on le voyait avec sa troupe, la Compagnie du Hanneton (surnom que ses parents Jean-Baptiste et Victoria Thierrée lui ont donné quand il était petit) et inspirés du monde du cirque (de ce point de vue aussi, ses parents ne sont pas loin, qui donnent à nouveau à Paris leur Cirque Invisible).

Avec Raoul, joué à guichets fermés jusqu'au 5 janvier au Théâtre de la Ville (mais la tournée continue), James Thierrée, trente-cinq ans, apparaît seul en scène, interprétant un homme reclus dans sa hutte faite de mâts métalliques. Toutes sortes d'aventures lui arrivent, à commencer par l'arrivée d'un enquiquineur qui lui ressemble étrangement : lui-même...

Bien que James Thierrée soit seul ou presque, le spectacle ne tire pas vers la performance d'un one-man show, ce qu'il pourrait pourtant faire avec facilité - et succès. Au contraire on retrouve dans Raoul tout ce qu'on a aimé dans ses précédentes créations : le sens burlesque incroyable du comédien-clown (il faut arrêter de dire qu'on croirait voir son grand-père Charlie Chaplin, mais c'est tellement vrai !), ses talents d'acrobate et, nouvelle corde à son arc, de danseur.
Sont toujours présents aussi les décors faits de grands voiles blancs, de mâts, d'objets anciens, vaisselle métallique, velours usé, tapis, lustre ; la musique (ici souvent romantique) qui soudain emporte tout ; et surtout le bestiaire fantastique de Victoria Chaplin, monstre marin affectueux, insectes étranges et fascinants, éléphante blanche comme la ouate. On est toujours, avec ces inventions, dans l'ambiguïté de bestioles effrayantes et belles à la fois. James Thierrée danse avec elles dans des ondulations très tendres. Avec ses deux mains, il évoque avec une grâce inouïe la danse d'un couple. Puis il se lance, s'envole, tourne, revient, regarde les spectateurs, les éclaire, les effleure, pour les emporter une fois encore, et toujours sans un mot, dans un souffle poétique qui est le génie des spectacles de James Thierrée.

Raoul
Mise en scène, décor et interprétation : James Thierrée
Costumes, bestiaire : Victoria Thierrée
Son : Thomas Delot
Lumières : Jérôme Sabre
Théâtre de la Ville
2 place du Châtelet Paris 4°
Jusqu'au 5 janvier 2010
Durée 1 h 20

Suite de la tournée : Chalon-sur-Saône du 18 au 20 mai 2010, Nice du 3 au 9 juin 2010

Photo © Richard Houghton

Jean-Luc Lagarce a écrit Juste la fin du monde en 1990 alors qu'il se savait atteint du sida, auquel il allait succomber quelques années plus tard, à l'âge de 38 ans. Ce n'est qu'après sa disparition que la pièce a attiré metteurs en scène et public, au point d'entrer en 2008 au répertoire de la Comédie-Française, où elle est reprise cette saison.

Ecrite dans une langue simple et en même temps très fine, mêlant prosaïsme et rythme poétique, le texte ne raconte pas une histoire mais invente une situation et les dialogues qui en découlent : Louis, 34 ans, se sachant condamné, revient dans la maison familiale après des années d'absence pour annoncer sa mort prochaine. Tant de rancœurs l'accueillent à son arrivée qu'il repartira sans avoir réussi à dire la raison de son retour.

D'emblée, la mise en scène de Michel Raskine met en évidence l'inconfort de la position de Louis : alors qu'il est debout sur la scène, sa mère, sa sœur, son frère et sa belle-sœur sont assis sur une estrade. Scène de tribunal à la vérité, dont Louis demeure le seul accusé. Tour à tour, au fil de longs monologues aux accents de réquisitoires, chacun exprime sa souffrance, lui faisant reproche de son abandon.
Mais derrière cette absence, accusée sous un débordement de mots, c'est de silence dont il s'agit. Le silence de celui qui est parti sans livrer d'explication ; le même, qui, devenu écrivain, se contente d'envoyer de temps en temps quelques lignes laconiques et banales sur une carte postale, et qui, enfin revenu, continue de se taire, un léger sourire sur les lèvres, "replié sur ton infinie douleur intérieure dont je ne saurais pas même imaginer le début du début", comme lui reproche son frère cadet.
La famille s'accommode mal du silence ; l'extrême sensibilité des liens familiaux fait jaillir les mots comme ils viennent, mais dans une poignante recherche du mot juste.

Sur la complexité des rapports entre frères, entre sœur et frères et les douloureux positionnements dans le groupe familial, Jean-Luc Lagarce est d'une précision et d'une force extraordinaires. L'acuité - la cruauté, même - de son regard met en lumière les besoins d'amour, de reconnaissance, et en même temps de singularité et de liberté de chacun des membre de cette communauté.
Impressionnants, les comédiens du Français choisis pour la pièce ont fait leurs les personnages et la langue de Lagarce ; leur jeu est si subtil que l'on se demande parfois à quoi il tient. Ils évoluent à l'avant du rideau de scène, dans un espace imprécis, restituant merveilleusement l'universalité de cette pièce bouleversante.

Juste la fin du monde
Une pièce de Jean-Luc Lagarce
Mise en scène par Michel Raskine
Avec Catherine Ferran, Laurent Stocker, Elsa Lepoivre, Julie Sicard
et Pierre Louis-Calixte
Comédie-Française
Salle Richelieu, place Colette, Paris-1er, M°Palais-Royal
A 20 h 30 ou 14 heures, en alternance jusqu'au 3 janvier 2010
Durée 2 h 05 sans entracte
De 5 € à 37 €

Image : © Pacome POIRIER/Wikispectacle