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dimanche 30 août 2009

Etreintes brisées. Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar, Etreintes briséesS'il est un petit bonheur qui réconcilie avec la Capitale à la rentrée, c'est bien la possibilité d'aller au cinéma voir les films qu'on a loupés au moment de leur sortie.

On peut ainsi découvrir encore Etreintes brisées (quel titre, et qui illustre tellement bien le film !), le dernier film de Pedro Almodóvar présenté à Cannes cette année et, étrangement, revenu bredouille.

Le cinéaste espagnol livre ici une œuvre très personnelle, concentrée, malgré la profusion d'histoires qu'elle contient, sur ses thèmes fétiches, sur le cinéma et sur son cinéma.
C'est avant tout un film d'amour, et même plutôt d'amours : amours-amoureuses, amour-amitié, amour-filial, amour-possession aussi.

Ernesto, un homme d'affaires richissime s'éprend de Lena, sa secrétaire, qui accepte d'en devenir la maîtresse afin d'offrir une fin de vie digne à son père gravement malade. Devenue sa compagne officielle, désireuse de devenir actrice, elle rencontre le cinéaste Mateo Blanco ; ils tournent un film ensemble et tombent éperdument amoureux. Aux prises avec la jalousie et la surveillance d'Ernesto - via son fils -, Lena et Mateo s'enfuient loin de Madrid, jusqu'à ce qu'un accident de voiture tue Lena et laisse Mateo aveugle. Quinze ans après, à la mort d'Ernesto, son fils vient réveiller ce passé en déclarant vouloir faire un film avec Mateo devenu scénariste.

En réalité, Etreintes brisées ne peut se résumer, tant au delà de ces grandes lignes se déploient une multitudes de "branches", toutes abouties. Almodóvar y développe ses obsessions : les secrets longtemps enfouis sous le silence ; la sexualité ; l'homosexualité ; les liens mère/fille et père/fils ; la force des femmes ; la maladie, les accidents, la mort.
Il dépeint de façon toujours aussi poignante les relations humaines dans ce qu'elles ont d'entier et de douloureux, mais encore la difficulté de ceux qui veulent vivre leur désir jusqu'au bout.
Si les personnages admirables sont comme à l'accoutumée les femmes (magnifiquement incarnées par "ses" comédiennes, Penélope Cruz, d'une présence folle, mais aussi Blanca Portillo que l'on avait vue dans le sublime Volver), il créé ici une relation père/fils positive et très touchante. Ce n'est pas le seul moment bouleversant, loin de là ; bien souvent, sans qu'il s'y attende, une intense émotion vient saisir le spectateur, parfois furtivement - comme devant un simple regard par exemple.

Il y a aussi bien sûr, et elle embrasse tout le film, une forme de déclaration d'amour au cinéma, où Almodóvar convoque par citations directes ou indirectes ses maîtres, mais également son propre cinéma (avec la savoureuse scène du gaspacho aux somnifères de Femmes au bord de la crise de nerfs). Davantage qu'un hommage formel, ces références apparaissent comme l'expression d'une gratitude de la part d'un cinéaste devenu "grand" à son tour.
A la fin, la réplique de l'ancien réalisateur devenu scénariste "Il faut toujours finir un film... même en aveugle" tient à la fois de la signature, de l'inquiétude et de la foi du créateur. A l'image de ce dernier film, elle rend Pedro Almodóvar plus proche, plus humain, comme si une confiance, voire une complicité, s'étaient instaurées avec son public. Celles-ci sont peut-être bien plus importantes que n'importe quel "prix".

Etreintes brisées
(Los Abrazos rotos)
Un drame de Pedro Almodóvar
Avec Penélope Cruz, Blanca Portillo, Lluis Homar...
Durée : 2 h 9 mn

dimanche 24 août 2008

Gomorra. Matteo Garrone

Gomorra, de Matteo GarronePire que la violence que l'on voit à l'écran est la violence que l'on ressent, à travers des corps tremblants, des bouches qui crient, d'autres qui se figent avant d'en avoir le temps, des regards effrayés : cette peur qui irradie le film de Matteo Garrone et dans laquelle vivent des milliers de foyers dans le quartier napolitain des Vele.
L'un des lieux où le quotidien n'est autre que le trafic de drogue et son cortège de victimes, tenu d'une main de fer par la Mafia. Là où des clans s'affrontent et certaines affaires se règlent d'une balle dans la tête ou dans la nuque. Là où les jeunes n'ont d'autre avenir que d'entrer dans la spirale ; où le "milieu" entretient les familles ; où une autre économie s'est installée, fondée sur le commerce de narcotiques et d'armes, mais aussi de contrefaçons et de déchets toxiques. Loi du plus fort, Etat dans l'Etat, zones sans droit. La ligne semble connue.
Elle prend dans Gomorra un visage troublant, à travers cinq récits qui s'entrecroisent, traçant les portraits d'une série de personnages, maillons du rouage infernal. Un gosse de douze ans apprend, appliqué, les règles de l'art de la criminalité. Une paire de gamins, têtes brûlées à peine plus âgés que lui, narguent les califes locaux pour jouer leur propre jeu avec les armes et la came, auquel ils ne pourront que perdre. Un tailleur fabrique les magnifiques pièces qui iront à la grande couture financée par l'argent sale. Un "caissier" fait chaque semaine le tour des épouses privées de leur mari camorriste pour leur donner de quoi survivre. Un jeune diplômé assistant d'un entrepreneur spécialisé dans l'enfouissement des déchets toxiques ouvre les yeux sur ce spectacle écœurant.
Matteo Garrone a tiré son film du livre Gomorra, dans l'empire de la Camorra écrit par le journaliste Roberto Saviano, issu de la banlieue de Naples gangrénée par la Mafia, et aujourd'hui sous haute protection policière.
Il nous tient au plus près de ses personnages, personnes en réalité, tristes pantins de la mécanique du profit et du crime. Tristes pantins mais tellement humains et dont le film de Matteo Garrone, distingué par le Grand Prix du jury à Cannes, porte le témoignage criant, comme pour mieux nous dire "Regardez !". Ce qu'il faut faire, absolument.

Gomorra
Un film italien de Matteo Garonne
Avec Salvatore Abruzzese, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale
Durée 2 h 15 mn

mardi 27 mai 2008

Un conte de Noël. Arnaud Desplechin

Un conte de noel, Arnaud DesplechinC'est l'histoire d'une famille un peu déjantée, voire carrément folle, en tout cas extrême. Mais une famille à laquelle l'on croit et l'on s'attache immédiatement parce qu'au fond les mécanismes qui l'actionnent, les liens qui la dessinent et les réactions qu'elle provoque chez les individus qui la composent sont un peu les mêmes que dans bien des familles.

Au début, il s'agit bien de cela : des individus, des êtres éminemment singuliers qui se racontent. Mais raconter son histoire ne revient-il pas forcément, à un moment donné, à raconter l'histoire de la famille, ou plus exactement son histoire familliale ? Car une famille a ses moments fondateurs, ceux à partir desquels tout s'organise et à partir desquels chacun se trouve positionné d'une façon qu'il n'a pas nécessairement choisie, jusqu'au jour (qui n'est qu'éventuel), où il souhaite se repositionner. Evidemment, ce jour-là : remue-ménage.

L'épisode qui a structuré la famille d'Abel et Junon est la maladie de leur premier enfant. Seule une greffe de moelle osseuse aurait pu le sauver. La deuxième, Elisabeth, n'était pas compatible. Ils conçoivent alors Henri à cette seule fin, mais en vain : l'aîné meurt à l'âge de six ans.
Elisabeth devient l'aînée, Henri le mal-aimé et un benjamin, Ivan, arrive ensuite.

Aujourd'hui, c'est Junon qui à son tour a besoin d'une greffe.
Au moment de Noël, les enfants flanqués de leurs conjoints et de leurs enfants se réunissent chez Abel et Junon pour la première fois depuis six ans. Tous ont fait le test de compatibilité. Reste à attendre les résultats.
Bien des années ont passé mais bien peu de choses finalement sont passées. Abel et Junon forment un couple toujours aussi amoureux. Les drames et les démons sont eux aussi toujours aussi vifs.
Le conte devient alors un feu d'artifices de souffrances, de cris, de gestes brutaux, de mots durs jetés ou murmurés, mais aussi de mots d'amour, de fraternité, de tendresse. Film bouillonnant de mouvements, de sentiments et de motifs richement explorés, ce Conte de Noël déborde aussi d'une sensibilité et d'une intelligence inouïes, d'un humour frontal et d'une audace souveraine.
Mû par un élan vital hors du commun, il est en même temps parfaitement maîtrisé, accompli, abouti.
Et jamais comme dans ce film chacun de ces merveilleux comédiens ne semble avoir été aussi investi, nourri par un rôle, dirigé avec un tel art.

Un conte de Noël. Arnaud Desplechin
Avec Catherine Deneuve, Jean-Paul Roussillon, Anne Consigny, Mathieu Amalric, Melvil Poupaud, Hippolyte Girardot, Emmanuelle Devos, Chiara Mastroianni
Durée 2 h 30

mercredi 16 mai 2007

100 photos du Festival de Cannes. Reporters sans frontières

reporters sans frontières, CannesLe 3 mai dernier, à l'occasion de la 17ème Journée internationale de la liberté de la presse, Reporters sans frontières a publié un nouvel album photos, consacré aux soixante ans du Festival de Cannes.

Belle idée pour l'ouverture du 60ème Festival qui se déroulera du 16 au 27 mai.
On a immédiatement envie de l'offrir ou de se l'offrir, car les photos sont magnifiques. Elles ont été choisies parmi les archives des plus grandes agences et des meilleurs photographes qui ont couvert le festival : collection Traverso, Mirkine, Daniel Angeli, Emmanuele Scorcelletti (Gamma), les archives de Studio Magazine ...

A les regarder, il semble qu'en soixante ans sont passées à Cannes les plus belles femmes du monde, les plus « stars » bien sûr : Monica Bellucci, Fanny Ardant, Sharon Stone ... pour qui le mot semble avoir été inventé, star parmi les stars !

Y compris celles qui ont commencé dans le métier toutes jeunes et qui étaient déjà sur la Croisette.
Coup de coeur pour la petite Brigitte Fossey courant sur la plage, en 1953. La même année, la très jeune Brigitte Bardot se fait coiffer (ou décoiffer ?) par Kirk Douglas ...

Des surprises, tels les portraits de Claudia Cardinale ou de Gérard Depardieu, photographiés comme jamais, en des instants volés (?), bouleversants de naturel.

Des photos historiques aussi, comme celle où sont assis côté à côte, en 1968, Claude Lelouch, Jean-Luc Godard et François Truffaut.

Beaucoup d'émotion enfin à retrouver des disparus d'hier, Philippe Noiret notamment, ou d'avant-hier, tels Françoise Dorléac – quel charme ! – , Patrick Dewaere, alors si lumineux, si radieux ...

A lire dans la revue : la préface de Vincent Cassel, l'entretien avec Gilles Jacob, président du Festival, un petit historique du Festival, le rappel des Grands Prix et Palmes d'Or depuis 1946.

Mais aussi le triste bilan des « prédateurs de la liberté de la presse ».

Les bénéfices de la vente de l'album sont intégralement reversés à RSF pour mener des actions concrètes en faveur de la liberté de la presse : assistance aux journalistes et à leurs familles souvent démunies ainsi qu’aux médias en difficulté, investigations sur le terrain afin de déterminer les responsabilités dans les cas d’assassinat, financement de frais d’avocats lors de procès de presse, accueil de journalistes contraints de fuir leur pays, etc.

En vente chez les marchands de journaux, dans les Fnac,
les librairies, les grandes surfaces ...
Au prix de 8,90 €

Site de Reporters sans frontières
Site officiel du Festival de Cannes