C'est une exposition
comme on aimerait en voir tous les jours, dans de vastes espaces blancs qui
laissent les toiles respirer et le visiteur déambuler à sa guise.
Y sont réunies les œuvres de Vassili Kandinsky (1866-1944) appartenant aux
trois grandes collections mondiales, celle de la Städtische Galerie in
Lenbachhaus de Munich, celle du Solomon R. Guggenheim Museum de New York et
enfin celle de Beaubourg, qui les accueille aujourd'hui.
D'autres institutions et fonds privés ont également prêté leurs trésors pour
compléter cette rétrospective historique, qui, après avoir été présentée à
Munich cet hiver, s'attardera à Paris jusqu'au 10 août, avant de faire sa
rentrée au Guggenheim de New-York en septembre.
En plus des spectaculaires tableaux, le parcours chronologique est ponctué
de salles aménagées en cabinets de dessins, où l'on trouve aussi des extraits
de publications, permettant de mieux appréhender les échanges, les associations
et les contributions de l'un des plus grands maîtres - et pionniers - de la
peinture non figurative. Les textes de présentation sont sobres et
courts ; juste ce qu'il faut pour éclairer les œuvres et surtout les
laisser parler au visiteur, qui, spécialiste comme profane, "entendra" beaucoup
d'images et d'émotions malgré l'abstraction.
Au demeurant, l'exposition montre clairement que Kandinsky n'a évacué le sujet
du tableau qu'assez progressivement. Et encore, même une fois passé du côté du
non-figuratif, il lui arrivait souvent de glisser des formes identifiables dans
ses toiles. Comme si, simplement, le sujet n'était pas un sujet pour lui.
Tout semble dire qu'il n'était question que de composition, de formes et de
couleurs. La composition, les formes et les couleurs. On pourrait s'arrêter
là ; les mots ont quelque chose de déplacé face à l'art de Kandinsky. Pour
le moins, ils n'ont pas à s'imposer aux autres.
Car l'on a envie de laisser au visiteur tout le plaisir de découvrir ces œuvres, de passer tranquillement d'un tableau à un autre, de s'arrêter parfois longuement, en reculant ou en se rapprochant de la toile, tant l'effet visuel peut s'en trouver modifié. Et d'y voir ce qu'il y voit, d'apprécier telle association de couleurs, telle "ambiance", d'être sensible à tel ensemble ou encore à tel élément. Les oeuvres de Kandinsky sont bavardes, accueillantes, elles n'en finissent pas de se découvrir, de prolonger la conversation.
On peut aussi lire bien des textes sur la vie, le cheminement et les
réflexions artistiques de Kandinsky, eux aussi tout à fait passionnants.
Mais son oeuvre semble s'adresser à une part de chacun qui échappe à la science
et au verbe. Il forme un tout très cohérent, où l'approche cosmique n'a d'égal
que le soin du détail et du petit, où le goût des formes géométriques n'empêche
pas les évocations tendres et sensuelles, où les couleurs aussi contrastées
soient-elles jouent toujours l'harmonie.
Kandinsky envisageait la peinture comme une musique pour l'oeil, avec ses
Composition, Improvisation et autre Fugue de
couleurs. Il y a de cela ; et en même temps, prévaut la délicieuse
illusion qu'aucun rythme n'est imposé. Chaque tableau est une surprise et de
chaque tableau jaillissent mille surprises. Composition, formes, couleurs. Le
reste n'est que littérature, ou l'affaire de chaque spectateur.
Centre Pompidou
Jusqu'au 10 août 2009
Ouvert TLJ sauf le mardi et le 1er mai
De 11 h à 21 h, le jeudi jusqu'à 23 h
Entrée 12 € (TR 9 €)
Image : Einige Kreise, 1926. Guggenheim Museum, New York - © Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Collection, by gift © ADAGP, Paris 2009
Que faire lorsqu'après avoir passé 2
heures dans une exposition présentée comme réunissant des oeuvres
exceptionnelles autour d'un thème inédit, vous en ressortez au bord de la
nausée, avec le sentiment de n'avoir rien vu de beau et une idée de son propos
aussi vague qu'avant d'y entrer ?
Dès l'entrée, le visiteur tombe sur une
maquette en marbre rose de la maison familiale surmontée d'une
guillotine.
Avec l'exposition Les Messagers,
vaste panorama de l'oeuvre d'Annette Messager, le Centre Pompidou invite à
l'exploration de l'univers fantastique d'une artiste majeure de la création
contemporaine. (1)
Ouverture du parcours avec des
œuvres contemporaines, nombreux écrans, voix très présentes dont la plupart en
anglais, l’exposition Samuel Beckett (1906-1989) qui se tient jusqu’au
25 juin au Centre Pompidou peut de prime abord dérouter.
Arshile Gorky
(1904-1948), peintre américain d'origine arménienne demeure assez peu connu en
Europe.