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jeudi 11 septembre 2008

César. Anthologie par Jean Nouvel

Exposition César à la Fondation CartierL'architecte Jean Nouvel, au sein de la Fondation Cartier pour l'art contemporain qu'il a dessinée, rend hommage au sculpteur César (1921-1998), ami admiré de longue date.
Il a ainsi procédé à une minutieuse sélection d'oeuvres de l'artiste, avant de les mettre en scène de façon magistrale. Navigant dans "ses" murs comme un poisson dans l'eau, l'architecte fait la démonstration qu'il sait efficacement mettre en espace l'intérieur de la "coquille" qu'il a conçue.
Une réussite dans laquelle le goût de Jean Nouvel pour le travail de César y est pour beaucoup, tant il semble avoir fait les bons choix, qu'il s'agisse de la quantité ou de la qualité des sculptures, mises en valeur avec clarté.

En particulier, le coup d'oeil est spectaculaire à l'arrivée au sous-sol, réservé aux Compressions, où l'on découvre un beau "garage" savamment organisé dans ses lignes, ses couleurs et ses matières.
Tout de suite à droite, les premières compressions réalisées dans les années 1960, patinées, apparaissent comme les vestiges d'un travail que l'artiste, trente après, développait différemment. Les sculptures de la fin des années 1990 sont en effet davantage pliées que compactées. Alignées en de superbes camaïeux de couleurs allant des gris aux bleus en passant par les verts, l'or et les rouges, leur douceur et leur laqué donnent envie de toucher, de comparer les textures, notamment avec les oeuvres rouillées, comme poudrées de la deuxième salle : maître du matériau, César créait des sculptures visuellement très évocatrices.

Au rez-de-jardin, un côté est consacré aux impressionnantes Expansions, ces sculptures de mousse de polyuréthane qui rendent le "coulé" de la matière molle. Ici encore, jeu des formes, avec des drapés et des nappages, jeu des couleurs et de la lumière, avec le brillant et l'irisé, mais aussi jeu de l'imagination pour le visiteur. On le voit par exemple hésiter à donner sa préférence à l'oeuvre qui évoque la crème chantilly à celle qui lui rappelle la crème dessert...

Enfin, le troisième espace est dédié aux Empreintes humaines : pouces, seins, mains agrandis sont déclinés à des échelles et dans des matériaux différents (résine de polyester, bronze, cristal de Baccarat, acier, marbre rose...). Les mains ouvertes, magnifiques avec leurs empreintes, justement, ces petites lignes qui courent sur la peau, concluent à merveille cette exposition placée sous le signe de la sensualité.

César. Anthologie par Jean Nouvel
Fondation Cartier pour l'art contemporain
261, bd Raspail - Paris 14ème
Jusqu'au 28 octobre 2008
TLJ sf le lundi, de 11 h à 20 h, nocturne le mardi jusqu'à 22 h
Entrée 6,50 € (TR 4,50 €)

Image : Herb Ritts, César, Cahors, 1993 © Herb Ritts Foundation

mardi 26 juin 2007

Le musée du quai Branly

musee du quai branlyLe long de la Seine, s'étend une immense paroi de verre laissant apercevoir une végétation luxuriante.

Un mur végétal conçu par Patrick Blanc (1) prolonge l'une de ses extrémités : diversité des végétaux, camaïeux de verts avec des touches de mauve de-ci de-là... Après l'avoir détaillé, il faut prendre du recul pour admirer l'ensemble.
C'est de l'autre côté que se trouve l'entrée : simple brèche dans l'enceinte transparente, nombre de visiteurs passent devant sans la voir.

Des arbres déjà grands, une tonnelle de roses blanches, des graminées s'égayant un peu partout : l'envie est grande de flâner tout un moment dans le jardin "au petit-bonheur-le vent" de Gilles Clément.(2)

Mais il est temps de rentrer, d'aller voir à quoi ressemble l'intérieur de l'immense paquebot rouge imaginé par Jean Nouvel : le fameux musée du quai Branly qui fête son premier anniversaire ce mois-ci.
Sa création a fait couler beaucoup d'encre et déplacer un public fourni : depuis son ouverture au public le 20 juin 2006, la fréquentation du musée a atteint 1 700 000 visiteurs.

La marche d'approche est longue. On gravit une rampe en pente douce qui s'enroule autour d'un silo de verre dans lequel sont exposés (entreposés) diverses séries d'instruments de musique.
La lumière se fait de plus en plus rare. On finit par déboucher dans une curieuse et obscure atmosphère : ce sont les portes de l'Océanie.
D'emblée, le choc est immense.

Des statues de bois, de pierre, des mats aux morts immenses, une pirogue, d'étranges tambours cylindriques : tout à coup, les mots et les références manquent pour décrire les objets, exprimer les émotions.
Alors, on se laisse porter dans cet espace sans repère, se laissant attirer ici par un collier, là par un masque, plus loin par un morceau d'étoffe.
On est loin de l'accrochage traditionnel des musées (murs blancs, cimaises, alignement de vitrines ...). Ici, s'élevant jusqu'au plafond, les vitrines aimeraient se faire oublier ; certaines oeuvres, par leurs dimensions, échappent à toute protection. L'installation affranchie de toute géométrie apparente fait de la visite une douce déambulation.

Belle pause en Australie avec les peintures sur écorce dites "au rayon X", créations contemporaines signant la survivance de croyances traditionnelles.
De l'Océanie, on passe aisément à l'Asie, puis de l'Asie à l'Afrique (superbe...), et enfin de l'Afrique aux Amériques : point de frontière ; le musée a été conçu certes par grandes aires géographiques mais dans un seul et même espace, immense plateau de plus de 200 mètres de long.

A certains endroits, de petites pièces sont aménagées à la façon d'alcôves, pour évoquer un théâtre d'ombres chinoises, des paroles de devins africains, des objets et éléments de décor de la religion musulmane ...

Ailleurs, surgit un bel alignement de statuettes africaines, toutes magnifiquement dessinées.
Mais on regrette que l'essence des bois ne soit que rarement précisée.

Les indications, du reste, sont toujours très discrètes.
Parfois même – un peu trop souvent – elles sont placées sur le côté de la vitrine, de sorte que l'oeuvre et sa désignation textuelle ne sont pas dans le même champ visuel.
On se demande si une telle complication est bien nécessaire.
De même, l'absence d'éclairage de certaines vitrines laisse perplexe.

Cela étant, l'ensemble ne peut que susciter l'admiration.
L'architecture, l'agencement, la mise en place des oeuvres font du parcours du musée une immersion souveraine dans des eaux profondes et inconnues. La fascination pour "l'étrange" que les Arts premiers suscitent l'emporte à chaque instant.
Et l'émerveillement face à la beauté de certaines statuettes, de certains masques, bijoux, plumes ... est à couper le souffle.

Musée du quai Branly
Entrées 206 et 218 rue de l’Université, 27, 37 et 51 quai Branly
Accès pour les personnes handicapées au 222, rue de l'Université
Iéna, Alma-Marceau, Bir Hakeim, RER Pont de l’Alma, Bir Hakeim
Bus : 42 (Tour Eiffel), 63, 80, 92 (Bosquet-Rapp), 72 (Musée d’art moderne)
Navette fluviale : arrêt Tour Eiffel (Batobus, Bateaux parisiens et Vedettes de Paris)
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h30, fermeture de la billetterie à 17h45
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h30, fermeture de la billetterie à 20h30
Fermé le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre
Entrée 8.50 € (TR 6 €), billet "Un jour au musée" 13 € (TR 9,50 €)

(1) Lire le billet sur l'exposition ''Folies végétales'', qui a présenté cet hiver une partie des recherches du scientifique-paysagiste.

(2) Cela étant, pour des raisons tenant à ses convictions, Gilles Clément a indiqué qu'il n'entendait pas poursuivre sa collaboration avec le musée du quai Branly.

Image : sculpture de Chupicuaro, Mexique, VII-IIe siècle avant J. C., terre cuite.