L'oeuvre de Bernard Piffaretti s'inscrit à
bien des égards dans un jeu de mémoire.
Son processus de création picturale est depuis plus de vingt ans fondé sur la
duplication : après avoir divisé la toile en deux et peint d'un côté ou
l'autre du large trait vertical, il duplique le motif sur l'autre pan, non pas
en le copiant, mais en essayant de retrouver les gestes successifs qui
ont guidé le premier acte créatif.
Le résultat n'est donc jamais identique de part et d'autre du trait ;
l'impression de double est fausse ; le spectateur se trouve toujours face
à un seul tableau. Ou comment "1 + 1 n'égale pas 2, mais 1 + 1 égale
1", comme l'artiste se plaît à le souligner.
Puis, tous les 6, 8 ou 12 mois, il interrompt sa peinture et se met à dessiner
ses tableaux peints. Ce travail de duplication n'a rien à voir avec celui qui
caractérise l'élaboration des tableaux, et, intervenant a posteriori
n'a aucune valeur de genèse. Bernard Piffaretti explique qu'au fil des ans, la
reproduction des tableaux en dessins lui est devenue nécessaire, comme d'un
temps de "désœuvrement" pour régénérer sa création.
En écho aux oeuvres peintes, de grandes dimensions, ces petits dessins
au crayon de couleurs ne manquent pas d'évoquer un album photos, le
recueil d'images que l'on constitue à un point d'étape pour tenter de
rassembler les enregistrements des épisodes précédents.
A cette remarque l'artiste sourit et approuve, mais rappelle que, comme entre
les deux parties du tableau "ici aussi, il y a un écart, le dessin ne peut
être la photographie du tableau".
Peut-être une autre façon de dire que rien ne peut être refait à l'identique,
mais tout au plus, "fait une nouvelle fois".
Enfin, à travers cette magnifique exposition, Bernard Piffaretti rend
hommage à la mémoire d'Henri Matisse, figure fondatrice du Musée.
C'est davantage aux mots de Matisse qu'à sa peinture que l'artiste fait
référence, en associant à vingt de ses tableaux déjà peints une phrase extraite
des Ecrits et propos sur l'art d'Henri Matisse.
L'idée ? Pas de juxtaposition de phrases aux accrochages, mais un
film (présenté en début d'exposition et inséré dans le catalogue) offrant des
vues sur les tableaux de Piffaretti et sur lesquelles les phrases de Matisse
apparaissent en sous-titrage (d'où le titre de l'expo).
Le résultat est très réussi, d'autant que la résonance de l'influence de
Matisse dans les toiles de Piffaretti est tout à fait visible, notamment dans
la combinaison des aplats de couleurs vives et du trait noir, dans les motifs
de grilles, points et arabesques. Une jolie et originale marque de l'héritage
décidément très large laissé par l'enfant du pays.
Bernard Piffaretti V.O. (version originale sous-titrée)
Jusqu'au 15 juin 2008
Musée Matisse
Le Catau-Cambrésis
Palais Fénelon - 59360 Le Cateau-Cambresis
tél. : 00 33 (0)3 27 84 64 64
Tlj sauf le mardi, de 10 h à 18 h
Entrée 4,50 € (TR 3 €), gratuit les 1ers dimanches du mois
Visites guidées sans réservation le samedi à 15 h et le dimanche à 10 h
30
Accès : à 90 km de Lille et 170 de Paris ; les week-ends et jours
fériés un train Corail Intercités fait la liaison Paris/Le
Cateau-Cambresis
Catalogue : Emilie Ovaere, Bernard Marcadé, Michel Giroud, 120 p. avec le
DVD du film, 25 €
Image : Bernard Piffaretti Sans titre, 1993 Acrylique sur toile,
181 x 222 cm Atelier de l’artiste, Paris © ADAGP, Paris 2008 Photo Bertrand
Huet/Tutti
Henri Matisse « Les moyens les plus simples sont ceux qui permettent le
mieux au peintre de s’exprimer. S’il a peur de la banalité, il ne l’évitera pas
en se représentant par un extérieur étrange, en donnant dans des bizarreries du
dessin ou les excentricités de la couleur. »
Toutes les citations d'Henri Matisse sont extraites de Ecrits et propos sur
l'art, Editions Hermann, Paris 1972
Norman Dilworth,
artiste anglais dont le 
S'il est un musée où l'on a envie de faire
une halte tranquille dans le département du Nord, c'est bien au musée Matisse
Le Cateau-Cambrésis.