Des libellules,
des plumes de paon, des pivoines, des iris, des fleurs de chèvrefeuille, des
glycines, des jonquilles et des magnolias : ces splendeurs fragiles et
éphémères, Tiffany les a rendues éternellement vivantes, chatoyantes et
fraîches.
Un paradoxe magnifique puisqu'elles sont figées dans le verre et serties dans
le plomb...
Tels sont le talent, l'inventivité et l'audace incroyables de Louis Comfort
Tiffany (1848-1933) : faire entrer ces motifs délicats dans les maisons et
les appartements, mais en y faisant pénétrer aussi la lumière.
Son médium : le verre, le verre, encore et toujours le verre.
Si ses aspirations sont celles de son temps, Orientalisme, Japonisme,
Symbolisme, Art nouveau et Art déco, lui seul est en revanche l'inventeur de
mille et une façons de travailler ce matériau, tant sur le plan de la technique
que dans la façon de l'utiliser.
Dès le début de sa carrière de décorateur d'intérieur, ses innovations lui valent un grand succès auprès de la riche clientèle américaine, tels Henry O. Havemeyer de l'American Sugar Refining Company, l'écrivain Mark Twain ou le président Chester Arthur. Il fait réaliser des paravents, des chenets, des écrans de cheminée, des panneaux muraux... qui ne ressemblent à aucun autre, incrustés de mosaïques de verre serties dans du fil métalliques aux volutes orientales. Il associe les lignes géométriques et les éclats irréguliers, la couleur et le noir, avec un style assuré qu'il ne cessera d'épanouir par la suite.
Déambuler librement comme dans une galerie dans l'exposition très agréablement mise en scène par Hubert Le Gall (le scénographe notamment de Mélancolie en 2005 au Grand Palais et de Lalique dans ce même musée du Luxembourg en 2007) permet d'admirer tous les aspects de l'oeuvre de Tiffany : les célèbres lampes, bien sûr, placées au centre, véritables bouquets à elles seules avec leurs motifs floraux ; sur les côtés, les vases aux formes organiques, que le verrier a interprété de multiples façons. Commercialisés sous le nom de Favrile (du latin fabriles, fait à la main), certains sont enrobés d'une couche de verre transparente et incrustés de fleurs "en flottaison", d'autres, les lava ont l'aspect de la matière en fusion, très inspirés des céramiques japonaises aux formes libres.
Tiffany a
également réalisé des bijoux et d'adorables objets décoratifs, comme cet
encrier en verre et argent, ou des flacons à parfum en or, tourmaline et verre.
Louis Comfort était bel et bien le fils du joailler new-yorkais Charles Lewis
Tiffany : dans sa jeunesse, il avait baigné tant et plus dans le célèbre
magasin dédié au luxe, où l'on trouvait aussi des vases en verre soufflé du
français Emile Gallé, des porcelaines de Sèvres, des pièces en verre vénitien,
ou encore anglais (superbe vase-camée signé Webb & Sons). Ces influences,
ce raffinement, ce goût pour les milles couleurs et l'éclat se retrouvent tout
naturellement dans les créations du fils. Mais lorsque Louis C. créé des
bijoux, lui ne les incruste pas de diamants... mais de verre - le tour de cou
aux scarabées bleus en est un bel exemple.
La grande découverte de cette exposition reste le travail sur vitraux de Tiffany : le maître-verrier les a fait installer dans les intérieurs de ses clients, mais a aussi reçu des commandes pour des édifices religieux. Les séries présentées au Luxembourg emportent l'enthousiasme. L'un de ses premiers vitraux, réalisé en 1880 pour son appartement new-yorkais témoigne de son talent artistique d'avant-garde : totalement abstrait, avec ses teintes originales et ses pièces de verre irrégulières, le vitrail se contemple comme un tableau. Occasion unique de les voir à Paris, les vitraux commandés pour l'église américaine de Montréal allient l'élancement et les motifs du gothique à la douceur des scènes bibliques. Les autres exemples présentés sont totalement renversants : ici une sirène aux écailles nacrées chevauche un hippocampe dans un océan aux verts et bleus enchanteurs, là une scène de cirque dessinée par Henri de Toulouse-Lautrec d'une modernité folle (encore plus belle vue à distance), plus loin des anémones et des étoiles de mer se devinent dans les couleurs outre-marines de denses compositions, quand La Nouvelle Jérusalem nous emporte dans un monde de dégradés de mauves, de bleus et de verts, où s'épanouissent plantes luxuriantes, iris et nymphéas...
Louis Comfort Tiffany. Couleurs et lumières
Musée du Luxembourg
19 rue de Vaugirard - Paris 6ème
Jusqu'au 17 janvier 2009
TLJ de 10 h 30 à 19 h, jusqu'à 22 h les lun. et ven.
Sam., dim. et jours fériés de 9 h 30 à 20 h
Entrée 11 € (TR 9 €)
Images : Louis C. Tiffany, Vitrail "Magniolas", c. 1900, verre,
plomb, Saint Petersbourg, Musée de l'Ermitage © Photo Yuri
Molodkovets
et Louis C. Tiffany, Encrier, c. 1900-1903, verre, argent, Newark, The
Newark Museum, Don de Mr & Mrs Ethan D. Alyea, 1967 © Photo The Newark
Museum
Le pan de l'histoire de
l'art que le musée du Luxembourg nous révèle aujourd'hui a pour cadre la ville
de Prato, longtemps occultée par le rayonnement de sa voisine Florence.
De
ce parcours toscan à la présentation très élégante, on retient avant tout le
travail de Filippo Lippi. Son évolution est ici bien visible. Déjà très beau
mais encore hiératique dans les années 1430, il devient ensuite de plus en plus
vivant, de plus en plus soigné dans les détails comme dans la
composition.
Les grandes expositions inaugurées cet
automne à Paris s'achèvent ce mois-ci.
Ces
têtes anthropomorphiques faites de fruits, de fleurs, d'animaux, maintes fois
reproduites font partie de notre paysage, de notre culture picturale commune.
On croit les avoir toujours vues.
Des moineaux à
la gorge gonflée délicatement posés sur une branche, couverts de
brillants : voici l'une des premières créations de René Lalique, lorsqu'il
travaillait dans l'anonymat pour les grands joaillers Boucheron et Vever.