Un bâtiment qui prend sa
place dans la ville, qui sur trois niveaux présente des volumes amples dans
lesquels les œuvres sont à l’aise.
La promenade nous conduit vers les machines de Tinguely,
que l’on aimerait en mouvement car il semble qu’elles soient faites pour ça.
Mais tel câble d’alimentation n’a pas d’énergie, ou le visiteur n’ose appuyer
sur un bouton sans encouragement.
Les sculptures de Nicki de Saint Phalle sont des assemblages
d’objets de la vie quotidienne pour lesquels on hésite entre l’amusement et la
gêne.
Yves Klein nous a laissé des œuvres bleues, mais pas
seulement. On apprendra avec intérêt comment il a su passer d’une utilisation
de la femme-objet à peindre à l’objet-femme à peindre (le corps féminin comme
outil).
On comprend tout d’un coup comment Christo s’est emballé pour
les empaquetages : une de ses premières œuvres est une galerie de voiture,
telle qu’on en voyait autrefois sur le toits des autos, qui supporte un gros
paquet bien ficelé et soigneusement empaqueté. A l’origine donc, le plus grand
réalisme.
Une boutique de Ben, les Ecoles devenues classiques
(support/surface, arte povera, abstraction américaine) nous font voyager dans
l’histoire de l’art de la deuxième partie du XXème siècle, et nous titillent
l’esprit de temps en temps.
Mais ces jours-ci, c’est l’exposition temporaire qui nous a
le plus arrêté. Sous le titre « Le Chemin de peinture
», cinq peintres contemporains montrent que leur moyen
d’expression, par la toile et les couleurs, puisent dans l’Art en général aussi
bien que dans les arts particuliers les plus divers. Leur mode est figuratif,
mais aussi allusif comme la plupart de leurs bons prédécesseurs. Et comme eux
aussi leur réflexion sur le temps est un thème majeur.
Gérard Gasiorowski (1930-1986) fait référence à la très longue
histoire de l’art en mettant en présence la Vénus de Laussel (beauté d’il y a
25000 ans) et un orant à tête de faucon Egyptien. Même rapprochement de
Denis Castellas (né en 1951) entre peinture et sculpture, à
travers des œuvres de Picasso et de Julio Gonzalez.
Valérie Favre (1959) peint des scènes fantastiques,
théâtralisées (elle a été actrice), où l’on reconnaît centaures et satyres
évoluant dans des décors oniriques.
Alun Williams (1961) suit les traces de Garibaldi à New York,
ou Jules Verne à Amiens, par des paysages résumés qui subissent une grande
tache rouge.
Stéphane
Pencréac’h (1970) frappe encore davantage l’inconscient : il
prend pour point de départ une photographie, de très grand format, pour
représenter des scènes intrigantes, qui content une histoire que nous sommes
conviés à recomposer. Si l’on ne sait pas toujours ce que cela dit, « ça
parle ». Telle l’Annonciation où l’on voit un intérieur bouleversé par
les apparitions de l’extérieur : un aigle d’or vient se poser sur le
dossier d’un fauteuil, le paysage urbain tente de passer par les fenêtres, une
carcasse rouge d’animal est accrochée devant un homme le couteau au
poing.
Tableaux à méditer, qui nous aident à communiquer avec le Mystérieux.
Musée d’Art moderne et d’Art
Contemporain Nice
Promenade des Arts
06364 Nice cedex 4
Tous les jours de 10 h à 18 h sauf le dim., le 1er mai, le 25 déc. et le 1er
janv.
Entrée libre pour tous depuis le 1er juillet 2008
Images : Valérie Favre, Redescription 2, 2007, Huile sur toile,
Triptyque 250 x 195cm Coll. privée
et Stéphane Pencréac'h, L’aigle, 1994, Huile sur toile, 200 x 240 cm, Coll.
Privée
"Depuis ma première jeunesse, j'ai été
captivé par la Bible. Il m'a toujours semblé et il me semble encore que c'est
la plus grande source de poésie de tous les temps. Depuis lors, j'ai cherché ce
reflet dans la vie et dans les Arts (...) Au fur et à mesure de mes forces, au
cours de ma vie, bien que parfois j'aie l'impression que le monde est pour moi
un grand désert dans lequel mon âme rode comme un flambeau, j'ai fait ces
tableaux à l'unisson de ce rêve lointain. J'ai voulu les laisser dans cette
maison pour que les hommes essaient d'y trouver une certaine paix, une certaine
religiosité, une spiritualité, un sens de la vie (...) Et tous, quelle que soit
leur religion, pourront y venir et parler de ce rêve, loin des méchancetés et
de l'excitation (...) ; dans l'Art comme dans la vie, tout est possible
si, à la base, il y a l'Amour."
Dans la deuxième salle, beaucoup
plus intime, cinq tableaux à dominante rouge sont consacrés au Cantique des
Cantiques, autre livre de l'Ancien Testament. Si le caractère sacré est bien
présent, notamment avec la représentation de Jérusalem et de David, ces
peintures sont avant tout une exaltation de l'amour de l'homme et de la femme,
où couples enlacés, colombes, arbres multicolores, ânes paisibles n'évoquent
que douceur, sensualité et poésie.
Avec Joan Miró, qui dispose de son
labyrinthe paysager constitué de statues et de céramiques exposées au milieu
des pins, Alberto Giacometti est l'une des stars de la Fondation Maeght à
Saint-Paul.
Au lendemain de la première Guerre
mondiale, André Masséna fait don à la ville de Nice du palais édifié pour le
petit-fils du maréchal à la fin du XIXème siècle, à la double condition que le
lieu soit dédié à l'histoire régionale et que ses jardins soient ouverts au
public.
Inaugurée le 28 juillet 1964, la Fondation
Maeght à Saint-Paul (Alpes-Maritimes) a été pensée comme un ensemble
architectural parfaitement intégré au milieu naturel.
Oeuvres visuelles, sonores, riches en
couleurs, matières, lumières et mots : le Musée d'art moderne et
contemporain de Nice propose jusqu'au 27 avril une superbe sélection de
sculptures récentes de l'artiste espagnol Jaume Plensa.
Avec une sélection de 130 photographies en
couleurs, le Théâtre de la photographie et de l'image à Nice
présente jusqu'au 16 mars une partie peu montrée du travail de Bernard
Plossu.