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A juger les œuvres qui parviennent jusqu'à nous, les Nordiques ne sont pas ce qu'on appelle des gais-lurons. Badinages enjouées et chroniques légères, passez votre chemin, Ordet (dont la traduction française est Parole), la pièce la plus célèbre de Kaj Munk, pasteur, poète et dramaturge danois, écrite en 1925 et adaptée au cinéma en 1955 par Dreyer ne déroge pas à la règle.

Dans une campagne reculée du Danemark, deux familles s'écharpent pour n'appartenir point au même courant religieux. Cette opposition au sein du Temple protestant est poussée à un degré tel que les deux pères s'opposent à l'union de leur progéniture éperdument énamourée, et qui plus de milieux sociaux-économiques fort distincts.
C'est grave, c'est dramatique, mais il faut avouer qu'au départ on a peu à faire de cette histoire de chapelle égrenée avec une solide lenteur.
Et pourtant ! Une force se dégage du spectacle, qui nous happe et nous fait suivre le destin de ces familles jusqu'au bout.

Il y a tout d'abord la folie de ces personnages, galerie de portraits magnifiques, avec le fils Johannes (interprétation bouleversante de Xavier Gallais) qui a perdu la raison à la mort de sa jeune épouse et depuis se prend pour Jésus, Anders le jeune prétendant à la fois embrasé par son amour et désarmé par la rigidité des pères, et Mikkel le fils aîné qui, en s'avérant agnostique a déçu son père. Père extraordinairement brossé, ambigü, aussi détestable par ses principes inflexibles, sa vanité et la façon dont il a traité sa défunte épouse (à savoir en utile ménagère) qu'il est émouvant dans l'amour constant qu'il porte à ses fils et dans son attachement à sa bru, femme merveilleuse de simplicité, de générosité et de dialogue.

Du côté de l'éventuelle promise, la cellule familiale massée sous l'autorité du père, répandant les "bienfaits" de la Mission avec une ouverture d'esprit toute relative ne manque pas de charme non plus. Car au delà de celles du poids des croyances et du rapport à la mort, Munk pose ici de douloureuses questions sur la place des femmes, la famille, l'orgueil des lignées, la puissance des patriarches et l'existence des fils.

Arthur Nauzyciel sait guider ses comédiens, tous remarquables, dans cette pièce difficile, à commencer par Pascal Greggory dans le rôle de Borgen père et Jean-Marie Winling dans celui de Peter Skaedder. La nouvelle traduction - établie avec Marie Darrieussecq - introduisant des mots triviaux d'aujourd'hui passe comme une lettre à la poste, de même qu'est judicieux le chois de Benoît Giros pour interpréter le médecin, des options qui insufflent certains moments d'humour et même un gramme de légèreté au spectacle.
C'est heureux, et aide à supporter jusqu'au bout la grande image de fond qui sert de décor, d'une laideur rare, mais aussi le dénouement de la pièce, que l'on n'ose qualifier de ridicule mais que l'on peut trouver tel, couronnant un spectacle qui s'étire bien longuement vers sa fin.

Ordet (Parole)
Une pièce de de Kaj Munk
Traduite et adaptée par Marie Darrieussecq et Arthur Nauzyciel
Mise en scène par Arthur Nauzyciel
Avec Pierre Baux, Xavier Gallais, Benoit Giros, Pascal Greggory, Frédéric Pierrot, Laure Roldan de Montaud, Marc Toupence, Christine Vézinet, Catherine Vuillez, Jean-Marie Winling et les chanteurs de l'Ensemble Organum

Théâtre du Rond-Point
2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt - 75008 Paris
Jusqu'au 10 octobre 2009, à 20 h 30, durée 2 h 40
Places de 10 € à 33 €

La pièce a été créée en 2008 au Festival d'Avignon. Elle est donnée cette saison au Rond-Point dans le cadre du Festival d'Automne, qui présentera une autre mise en scène d'Arthur Nauzyciel avec Julius Caesar de Shakesperare du 21 au 24 octobre à la Maison des Arts de Créteil.
A noter également que le cinéma Le Balzac programme le film de Carl Dreyer jusqu'au 10 octobre, les mardis et samedis à 11 h 30, au tarif préférentiel de 5 € sur présentation du billet du spectacle ou de la carte du Rond-Point.

Image : Pascal Greggory © Brigitte Enguérand

Une belle corpulence, un pantalon de bleu de travail, des pataugas beige, bretelles et tee-shirt assortis : ainsi se présente Olivier Martin-Salvan, seul en scène (avec pour complice le pianiste Aurélien Richard, lui plutôt filiforme mais pareillement accoutré) pour jouer une heure et quart durant toutes les étapes qui vont précéder une représentation de Carmen.

L'histoire commence dès les auditions, à l'issue desquelles le jeune Louis se voit embauché pour être la doublure de Don José. Elle se poursuit avec le metteur en scène, le chef costumier, la maquilleuse, le chef d'orchestre, et même la caissière de cet opéra de province... Jusqu'aux grands rôles du célèbre opéra de Georges Bizet, personne ne manque, Olivier Martin-Salvan les interprète tous. Il passe d'un personnage à un autre avec une aisance prodigieuse, mime, bondit, chante et parodie, perd des litres d'eau et ne baisse jamais le rythme.

Ses talents d'imitateur mêlés à son inventivité, son bonheur de jouer et sa présence créent un climat de complicité avec le public, qui savoure son humour, rit souvent et sourit de bout en bout. Au passage, les grands airs de Carmen lui seront donnés par le comédien lui-même, qui en quelques instants semble réinventer la magie de l'opéra, du spectacle bien fait, et de ses illusions.

Ô Carmen
Théâtre du Rond Point
2 bis, av. Franklin D. Roosevelt - Paris 8ème
Jusqu'au 28 février 2009
A 18 h 30, durée 1 h 15
De Olivier Martin-Salvan, Anne Reulet-Simon, Nicolas Vial
Avec Olivier Martin-Salvan
Pianiste et chef de chant Aurélien Richard
Mise en scène Nicolas Vial
Dramaturgie Anne Reulet-Simon
Composition originale Aurélien Richard
Places de 10 € à 28 €

Photo Olivier Martin-Salvan © Brigitte Enguerand

François Morel ne quitte plus les planches du Théâtre du Rond-Point : après Collection particulière en 2006 et Les Diablogues l'année dernière, il revient ce printemps avec Bien des choses, conçu et interprété avec son complice des Deschiens Olivier Saladin.
Plus qu'une lecture, Bien des choses est un véritable spectacle à l'humeur enjouée et désuète, un joli clin d'oeil au passé.

Il évoque le temps, lointain pour beaucoup aujourd'hui, où, installé au bord de la mer ou en voyage en Grèce, l'on prenait plaisir à envoyer des cartes postales à ses amis.
Il se fait ainsi l'écho de ces mots dérisoires et toujours identiques écrits avec la joie du sentiment d'exotisme, mêlée à l'angoisse de la nouveauté et à la nostalgie de son chez-soi.
Mais à travers ces cartes postales, les deux compères, avec une irrésistible moquerie rendent surtout hommage à une certaine classe sociale, peu cultivée et peu coutumière des changements et des grands déplacements, plus soucieuse de son Pernod-Ricard quotidien ou de la tache à faire partir à l'Eau Ecarlate que de la découverte du patrimoine culturel local.
Il y a énormément de tendresse dans ce spectacle, beaucoup d'esprit et d'humour, servis à merveille par deux comédiens désopilants qui aiment leurs personnages et nous les rendent attachants. Pas de prétention et beaucoup de rires dans la petite salle Jean Tardieu pleine à craquer et complice une heure et quart durant.

Bien des choses
Ecrit et mis en scène par François Morel avec la complicité d'Olivier Saladin
Avec François Morel, Olivier Saladin, et la voix Jean Rochefort
Jusqu'au 15 juin 2008
Théâtre du Rond-Point
2bis, av. F. D. Roosevelt - Paris 8ème
A 21 h, représentation supplémentaire samedi 14 à 15 h 30

Photo © Manuelle Toussaint

Le spectacle s'ouvre sur un homme squelettique quasiment nu allongé par terre, un masque africain cachant son visage.

La lumière augmente progressivement sur le décor de grands murs blancs, jusqu'à devenir aveuglante.
Puis une infirmière entre, s'assoit dos à la scène et commence à compter Uno, due, tre... Défilent alors en claudiquant des malades, corps estropiés, fauteuil roulant, attèle, vieillard. D'autres victimes viendront encore évoquer le mal physique et moral, parfois en se tordant de douleur.

Sur l'immense scène blanche, les personnages se déplacent au ralenti, mais comme pour mieux faire avancer l'effroi. Questo buio feroce, "Cette obscurité féroce" : cette perspective de la mort qui recouvre tout le spectacle.

La pièce a pour origine le livre du romancier américain mort du sida Harold Brodkey, que Pippo Delbono a découvert par hasard lors d'un séjour en Birmanie.
Il en a tiré un spectacle qui peut déranger par les corps qu'il montre (y compris celui d'un enfant trisomique) et par la crudité de certaines scènes et de certains mots.

Mais ce qui dérange le plus profondément est ailleurs, dans l'évocation de la vie, qui est aussi au coeur de Questo buio feroce. Ballet de masques et de costumes brillants, apparences excessives, postures, cinéma et figuration, brefs plaisirs des sens et extrême solitude. Eclat d'une chanson qui ne peut que s'éteindre sur son artifice. Vanité absolue de la vie.
Alors peur de la mort, bien sûr, mais qui semble tenir dans le même mouvement le dérisoire de la vie.

Le spectacle n'est pas seulement dur ; il est aussi très plaisant à regarder et à écouter, car il déborde de couleurs, de musique et de langue italienne. Et son rythme précis et lent participe de la fascination qu'il exerce.
Dans le dernier tableau, une douzaine de personnages en noir, qui sont autant d'évocations de la camarde tournent autour de la scène en se tenant par la main, encadrés par deux arlequins - un enfant et un vieillard. Ce carnaval semble concentrer toute la pièce dans son étrange danse et en constitue un magnifique épilogue.

Questo buio feroce - Cette obscurité féroce
Idée et mise en scène de Pippo Delbono
Jusqu'au 2 février 2008
Théâtre du Rond-Point
2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt, Paris-8ème
A 21 h du mar. au sam., à 15 h le dim., représentation suppl. le sam. à 18 h 30
Durée 1 h 30 env. / En italien surtitré
Billets de 10 € à 33 €
Avec Dolly Albertin, Gianluca Ballaré, Raffaella Banchelli, Bobò,
Margherita Clemente, Pippo Delbono, Lucia Della Ferrera, Ilaria Distante,
Gustavo Giacosa, Mario Intruglio, Simone Goggiano, Nelson Larricia, Pepe Robledo, Gianni Parenti
Création au Teatro di Roma en octobre 2006

Tournée :
Du 5 au 7 février 2008 : Le Maillon – Strasbourg
Du 20 au 24 février 2008 : Prato
Les 27 et 28 février 2008 : Maison de la Culture d'Amiens
Du 4 au 8 mars 2008 : Théâtre National de Toulouse
Du 13 au 15 mars 2008 : Scène Nationale de Marseille
Du 18 au 20 mars 2008 : Le Duo de Dijon
Les 25 et 26 mars 2008 : Scène nationale de Saint-Nazaire
Le 29 mars 2008 : Scène nationale de Bayonne
Les 1er et 2 avril 2008 : Scène nationale de Clermont-Ferrand
Du 13 juin au 18 juin : Piccolo Teatro - Milano.

Image : Questo buio feroce © Gianluigi Di Napoli

Deux bonshommes en costumes gris sur fond de cosmos, deux fauteuils et la lumière pour décor.
Epure et jeux de mots : c'est parti pour 1h30 de saynètes enchaînées, ping-pong verbal dont les joueurs sont François Morel et Jacques Gamblin.

A l'origine du texte, des sketchs radiophoniques que Jean Tardieu commande en 1953 à Rolland Dubillard. Elles sont données quotidiennement sous le nom de Grégoire et Amédée. En 1975, l'auteur les adapte en pièce : voici Les Diablogues.

Ces dialogues mi-cocasses mi-absurdes nous plongent dans des situations qui n'existent que par le verbe, dans un monde qui se révèle par l'exploration du langage.

La densité de certaines scènes confère par moments au spectacle une profondeur prenante, telle celle où les compères essaient de comprendre pourquoi l'un dit "Je ne supporte pas de me promener sous la pluie". Ils déroulent alors les questions comme autant de pelotes, dans une tentative d'avancée un peu désespérée. Le duo, qui a le langage pour seul bagage, prend ainsi quelque reflet touchant.
La conviction et l'engagement des deux comédiens dans cette aventure sont forcément communicatifs, si bien que l'on finit par prendre du plaisir à suivre les joutes verbales, pourtant très datées et assez inégales.
Et l'on rit même parfois, sous l'effet de l'irrésistible talent comique de François Morel à qui cette absurdité sied plutôt bien. Jacques Gamblin, lui, en tout point son opposé - y compris physiquement, petit format sec et nerveux - joue sur le "tragique" des situations. Mais rien de sérieux dans tout cela. La soirée est à conseiller pour découvrir l'auteur si on ne le connaît pas et pour la performance des comédiens. Mais peut-être ne faut-il pas en attendre davantage.

Les Diablogues. Rolland Dubillard
Avec François Morel et Jacques Gamblin
Mise en scène Anne Bourgeois
Théâtre du Rond-Point
A 18 h 30, durée 1 h 30
Jusqu'au 31 décembre 2007

« Ce spectacle est un gruyère dont les trous sont à combler par l'imagination du spectateur », énonce Philippe Caubère dans La Ficelle, premier volet de L'Epilogue, le dernier tour de piste de L'Homme qui danse.

« L'imagination du spectateur » : Dieu sait si elle peut être bonne fille, l'imagination du spectateur.
Mais encore faut-il lui proposer un personnage, une situation, n'importe quoi qui suggère une histoire.
Hélas ! Philippe Caubère n'a cette fois-ci qu'une ficelle à nous tendre.
Le spectateur peut essayer de la saisir, il ne trouvera rien au bout.
Et c'est triste car il est un des artistes qui nous ont fait le plus rire ces dernières années lorsqu'il nous racontait l'histoire de Philippe-Ferdinand, entouré d'une armée de personnages qu'il parvenait à incarner d'un geste, d'une mimique, d'une voix avec un talent comique exceptionnel.
Alors, de quelle folie l'ami Caubère a-t-il été pris ?
« Ce spectacle est très différent des autres épisodes. Il est beaucoup moins consensuel » avait-il prévenu avant la saison.
Finalement, il a carrément éliminé tous ses personnages. Plus de Claudine, plus d'Ariane Mnouchkine, plus de tonton Charles ni de Johnny.
Sur scène, il ne joue plus qu'un Philippe-Ferdinand au chômage, qui tente de s'inventer un scénario à partir d'un bout de ficelle.
Et le constat est cruel : c'est comme s'il n'y avait rien ni personne.

Philippe Caubère semble avoir perdu son rythme trépidant, son énergie hors du commun. Certains soirs, il "savonne" sans cesse. Mais la limite n'est certainement pas physique. Caubère n'a plus de souffle parce qu'il n'a pas de personnage à porter, parce qu'il n'a rien à dire. C'est un problème évident d'écriture.
Et que faire, sans texte, à part s'agiter en vain et bavarder sans fin : endormir le spectateur, dont l'imagination ne tarde pas à s'échapper dans un autre monde. Bonne fille, mais pas folle.

L'Epilogue de et avec Philippe Caubère.
Les jours pairs La Ficelle, les jours impairs La Mort d'Avignon
Théâtre du Rond-Point
2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt, Paris-8ème
M° Franklin-Roosevelt, Champs-Elysées-Clemenceau
Tél. : 01-44-95-98-21
Jusqu'au 2 novembre, du mardi au samedi à 20 heures
Durée : 2 h environ sans entracte
De 10 € à 33 €