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Tag - architecture

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mercredi 24 juin 2009

L'Italie des architectes : du relevé à l'invention. Musée d'Orsay

L'Italie des architectes au Musée d'OrsayPour compléter l'exposition Voir l'Italie et mourir, un accrochage de quelques soixante-dix dessins met en évidence l'importance de l'architecture italienne dans la formation des architectes français.

Depuis 1663, aux lauréats du Grand Prix de Rome, revenait le privilège de passer plusieurs années à l'Académie de France à Rome. Mais avec le développement des moyens de communication et de l'intérêt pour l'archéologie, les architectes furent au XIXème siècle de plus en plus nombreux à accomplir leur "Grand Tour" pour découvrir de visu les bâtiments qu'ils avaient étudié dans les livres.

Les deux salles réunissent ainsi des dessins des plus grands architectes français de l'époque, Charles Garnier, Eugène Viollet-le-Duc ou Hector Lefuel, mais également de très belles aquarelles - traduisant l'influence de la peinture chez les architectes français, souvent venus en Italie, il est vrai, accompagnés d'amis peintres.

Une belle place est faite à Louis Boitte qui, outre l'Italie, eu également la possibilité de visiter la Grèce. Le futur architecte du château de Fontainebleau passa cinq ans à la Villa Médicis et a laissé un fonds de quelques huit cents documents de toutes natures, études, relevés archéologiques, croquis, photographies, dont on voit ici d'instructifs échantillons, y compris des dessins de sa participation au concours ouvert en 1883 par l'Etat italien pour le monument dédié à la mémoire de Victor-Emmanuel II.

L'Italie des architectes : du relevé à l'invention
Dessins d'architecture de la collection du musée d'Orsay
Jusqu'au 19 juillet 2009
Musée d'Orsay
1, rue de la Légion d'Honneur - Paris 7ème
TLJ sf le lundi, de 9 h 30 à 18 h, le jeudi jusqu'à 21 h 45
Entrée avec le billet du Musée (9,50 €, TR 7 €)

Image : Eugène Viollet-le-Duc (Paris 1814 - Lausanne 1879), Fragment d'architecture pompéienne pour " Histoire d'un dessinateur ", crayon et aquarelle, H. 0.17 x L. 0.108m, musée d'Orsay, Paris, (c) musée d'Orsay / Patrice Schmidt

lundi 2 juillet 2007

Günter Förg. Hôtels des Arts de Toulon

gunter_frogA raison de cinq expositions par an (et deux expositions hors les murs sur les sites de Seillans et de Saint-Cyr-Les-Lecques), l'Hôtel des Arts de Toulon se propose de mettre en lumière des artistes contemporains dans dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la photographie ou des formes les plus récentes de l'art contemporain.

Jusqu'au 9 septembre, il ouvre ses espaces à l'artiste Günter Förg, né en 1952 en Allemagne, aujourd'hui établi en Suisse.

Depuis sa première exposition personnelle à Munich en 1980, Günter Förg a orienté ses recherches dans différentes directions, explorant simultanément la peinture, la sculpture et la photographie.

L'exposition organisée à l'Hôtel des Arts présente une sélection de peintures et de tirages récents, dont certains ont été réalisés spécifiquement pour l'occasion.

L'accrochage permet de souligner la cohérence de l'oeuvre de Günter Förg, son évolution, mais aussi la complémentarité de ses différents supports de création.
Par un travail sur la trame, s'inscrivant dans la veine de Mondrian, il peint de grandes « grilles » d'un trait léger, en juxtaposant 3, 4 ou 5 couleurs. L'abstraction tend vers la figuration, venant évoquer les paysages urbains, leur profondeur et leurs multiples perspectives.
En écho, les grandes photographies soulignent la géométrie de l'architecture urbaine d'inspiration constructiviste, tout en offrant d'autres points de perspective, par des prises de vue en contre-plongée ou à la diagonale. C'est alors la figuration qui tend vers l'abstraction.
Mais les grands clichés sont aussi d'heureux contrepoints aux tableaux : leur tirage négatif leur confère un imperceptible flou et une atmosphère étrange qui mettent en évidence le trait vif et coloré de ses grilles peintes.

Si Günter Förg déclare avoir abandonné aujourd'hui la sculpture et la photographie, il ne cesse de poursuivre ses recherches picturales, autour de la question de la composition essentiellement.
Laissant de plus en plus la toile "à découvert", il se contente de la parsemer de taches de couleur ça et là, multipliant les teintes et fuyant toute régularité, pour un résultat d'une harmonie pleine de gaîté, enfin libéré.
Libéré de la composition ? L'artiste ne lève pas le point d'interrogation.
Enfin, il pousse davantage encore l'évolution vers la transparence, délaissant la toile et l'acrylique pour le papier et l'aquarelle.
Toujours entre abstraction et figuration, il esquisse alors des paysages où les taches de couleurs claires voisinent avec les hachures légères, venant évoquer les arbres, bosquets et buissons d'un jardin délicat et poétique.

On est loin, tout à coup, des décors urbains du début de l'exposition. On aime cette vivifiante fraîcheur, à l'image d'un artiste en perpétuel mouvement, insatiable chercheur de la forme et de la composition, aujourd'hui dans une quête de l'épure et de la clarté tout à fait convaincante.

Günter Förg
Hôtel des Arts – Centre méditerranéen d'art / Conseil général du Var
Jusqu'au 9 septembre 2007
236, bd du Général Leclerc – Toulon (83)
Tlj de 11 h à 18 h sauf lundi et jours fériés
Entrée libre
Visites commentées pour tous, pour les groupes et les scolaires
Ateliers d'arts plastiques pour enfants et adolescents
Ateliers d'arts plastiques pour adultes
Pour tous renseignements :
adresse postale / rue Saunier – BP 5112 – 83093 Toulon cedex
tél / 04 94 91 69 18 – fax / 04 94 93 54 76
site / www.var.fr