www.maglm.fr

Lady Chatterley est un film sur le désir, la découverte de l'autre, la découverte de soi, la transformation, la renaissance. On en sort sous l'emprise d'un charme – qui n'est peut-être autre que le charme de la vie-même – et, longtemps, durable, son empreinte demeure.

Après avoir été conquis par ce film magnifique, on découvre sa réalisatrice, Pascale Ferran. Elle apparaît comme une dame simple, sincère, dont la timidité s'efface derrière la détermination.

Sa voix, singulière, semble venir d'un autre monde, qui n'est pas celui du cinéma. Pourtant, qui mieux qu'elle au cours de ces dernières années a aussi justement parlé du cinéma ?

Que ce soit à l'émission Le Masque et la Plume sur France-Inter, dont les auditeurs ont désigné Lady Chatterley meilleur film français de l'année, ou lors de la soirée de remise des Césars, dont le jury de professionnels a confirmé le choix du – d'un certain – public, Pascale Ferran, après son film, a elle-même séduit.

Avec le numéro du mois de mars, Les cahiers du cinéma offrent à leurs lecteur un petit « Carnet d'une cinéaste » contenant des notes de Pascale Ferrand, des croquis, photos qui ont servi à la préparation et à la réalisation du film.

Tout y est beau, simple, extraordinairement précis, délicat.

Notamment, on peut lire une longue « note d'intention en forme de lettre au futur coscénariste du film ».
La lettre est une telle merveille qu'on ne peut que conseiller de la lire dans son intégralité.
Elle commence par des considérations – passionnantes – purement cinématographiques pour se clôturer sur de très belles réflexions personnelles de la cinéaste. En voici tout de même des extraits.

4. (...) Il me semble de la plus haute importance d'arriver à restituer cinématographiquement l'extraordinaire impression de première fois qui se dégage du livre :
La première fois que cette histoire a été racontée.
La première fois que cet homme et cette femme se sont rencontrés.
La première fois qu'un homme et une femme se sont aimés.
(Il y a quelque chose d'archaïque dans ce projet, de pré-moderne. Je pense tout le temps à Blissfully Yours et aux films de Boris Barnett. Je ne sais pas grand-chose et pourtant j'ai souvent l'impression que c'est un projet pour lequel il me faudrait encore désapprendre).
5. Etre le plus possible dans le présent des choses, dans l'espoir d'arriver à faire venir au premier plan la présence des choses et des gens. C'est évidemment l'un des motifs souterrains du livre (et du film à venir) : le miracle de l'incarnation. L'émerveillement devant la pure présence de l'autre. Mais on n'a pas le droit d'en parler. C'est comme la poésie pour Cocteau.
8.Il n'empêche, c'est un projet fou. La tâche paraît, par moments, écrasante. Mais la beauté du projet tient tout entier dans son étranger paradoxe : l'ambition la plus folle n'est accessible ici qu'au moyen de la plus grande modestie.

Carnet d'un cinéaste. Pascale Ferran, Lady Chatterley
Supplément au dernier numéro des Cahiers du Cinéma (mars, n° 621)
A lire également : le discours de Pascale Ferran lors de la cérémonie des Césars
sur le site du journal Le Monde

Dans les montagnes d'Amérique du Sud, des paysans luttent contre la dictature, dans l'espoir de recouvrer quelques droits, un peu de liberté.
Parmi eux, un grand-père, Don Plutarco, son fils Genaro et son petit-fils Lucio essaient d'améliorer le quotidien en jouant de la musique. Mais l'armée attaque leur village et ils doivent se réfugier dans la sierra, laissant derrière eux un stock de munitions que Genaro essaie en vain de récupérer ...
Tel est le point de départ du Violon, qui commence comme un documentaire, dans un noir et blanc superbe installant d'emblée une véritable atmosphère. Petit à petit, l'histoire se développe et c'est un vrai film qui prend corps autour des personnages, tous les trois magnifiques. Chacun à leur manière, chacun protégeant les deux autres, les trois hommes ont en commun un refus obstiné de la cruelle réalité.

La figure centrale est le grand-père, interprété par Don Angel Tavira, vieil homme noueux, raviné, estropié ; mais tellement beau. Il est le violoniste, le tranquille violoniste. Grâce à son instrument, dont il tient l'archet de son moignon bandé, à l'aide d'un ruban qu'il noue et dénoue avec une grâce infinie, il va instaurer un bras de fer, en réalité un jeu de dupes, avec un chef militaire séduit par sa musique ...

Le premier long métrage du Mexicain Fransisco Vargas est aussi un film sur la transmission orale d'une culture ancienne : les échanges entre le petit garçon et son grand-père sont le lieu d'un dialogue d'une délicatesse bouleversante.

C'est un film très beau, dur et tendre à la fois.

La déclaration de Francisco Vargas lors de la présentation du film au public : Nous avons écouté la musique de la montagne et nous avons décidé de la saisir et de l'enfermer dans des boîtes métalliques.

Le Violon a été projeté au Festival de Cannes en 2006 dans le cadre de la sélection Un Certain Regard. Il concourait également pour la Caméra d'Or récompensant les premiers films. Don Angel Tavira a reçu le prix d'interprétation masculine dans la sélection Un certain regard.

Mise à jour : Le violon a été édité dans un beau coffret double DVD, contenant le film, le making-of avec des entretiens inédits, mais aussi "Tierra Caliente", le documentaire réalisé par Francisco Vargas en 2004 sur le violoncelliste Don Angel Tavira, futur acteur du film "Le violon". Le coffret coûte 20 € environ.