www.maglm.fr

Aller au contenu | Aller au menu | Aller à la recherche

Tag - espagnol

Fil des billets - Fil des commentaires

mardi 17 juin 2008

Espagnolas en París, Différent !

Par Mag le mardi 17 juin 2008, 10:34 - Cinéma

Espagnolas en Paris, Différent !A l'initiative d'un groupe d'amis ibériques auxquels se sont joints professionnels et amateurs de cinéma, les soirées Espagnolas en Passy ont réuni chaque dernier lundi du mois depuis janvier 2008 Espagnols d'origine et d'affinité au Majestic Passy autour de films espagnols inédits. (1)
Lancé au coeur de ce quartier historique de l'immigration espagnole à Paris, le projet se prolonge et s'élargit autour de la manifestation Espagnolas en París, Différent ! qui aura lieu dans trois cinémas parisiens du 19 au 22 juin 2008.

La fête commence jeudi à 20 h au Majestic Passy avec Tristana de Luis Buñuel (1970). Catherine Deneuve y sera accueillie par Juan Luis Buñuel et Laura del Sol.

Elle se poursuit vendredi au Latina dès 16 h 30 avec un cycle de courts et longs métrages sur le thème de l'intolérance et des discriminations. A 19 h, toujours au Latina, projection des Vilains de Xavier Durringer, en présence du cinéaste, de Paco Ibañez, Yves Boisset, Jean-François Stévenin...
La soirée se finira tard avec la Nuit de l'étrange espagnol qui démarre à 22 h.

Samedi, le Reflet Médicis célèbrera la fête de la musique, en salle (Le Silence avant Bach de Pere Portabella, La leyenda del tiempo de Isaki Lacuesta...), puis dans la rue avec un concert à partir de 23 h.
La manifestation se clôturera dimanche 22 au Latina avec la projection à 20 h de Españolas en París de Roberto Bodegas.
Vins et charcuteries, espagnols naturellement, promettent de réchauffer, si besoin est, ces amicales soirées.

Renseignements aux cinémas :
Le Majestic Passy
18 rue de Passy – Paris XVIème
Tel : 08.92.68.48.24
Le Latina
20, rue du Temple - Paris IVème
Tél : 01.42.78.47.86
Le Reflet Médicis
3, Rue Champollion - Paris Vème
Tel : 08 92 68 48 24

(1) Espagnolas en Passy

aucun commentaire aucun rétrolien

vendredi 15 février 2008

Cinéma espagnol à Paris : Espagnolas en Passy

Par Mag le vendredi 15 février 2008, 08:00 - Cinéma

Espagnolas en PassyEspanolas en Passy, c'est, chaque dernier lundi du mois au Majestic Passy, la découverte du cinéma espagnol d'aujourd'hui.

Le cycle a été initié le 28 janvier dernier avec L'Orphelinat, de Juan Antonio Bayona, film d'épouvante avec Géraldine Chaplin. Sélectionné pour les Oscars, le film sortira en France le 5 mars.
La soirée s'est déroulée en présence du réalisateur Juan Antonio Bayona, de l'actrice Belén Rueda et du producteur Guillermo del Toro.
La projection, présentée par Jean-Christophe Berjon, délégué général de la Semaine Internationale de la Critique, s'est conclue autour d'un buffet de spécialités espagnoles...
Un peu plus tôt dans l'après-midi, l'Instituto Cervantes accueillait Juan Antonio Bayona, Belén Rueda et Guillermo del Toro pour une heure de débat autour des « ressorts de la peur ».

Prochain rendez-vous des Espagnolas en Passy le lundi 25 février avec La soledad de Jaime Rosales (film de la Sélection Officielle dans la catégorie Un Certain Regard au Festival de Cannes 2007 ; Prix Goya meilleurs film, mise en scène, acteur révélation 2008).
La projection aura lieu en présence de Jaime Rosales et de son interprète Sonia Almarcha. Le débat sera animé par N. T. Binh, réalisateur, critique de cinéma à Positif, et ... suivi d’une dégustation.
Entrée pour la soirée : 9 €
Un peu plus tôt, ce même lundi 25 février, rendez-vous à 18 h à l'Instituto Cervantes pour Une heure de cinéma : Jaime Rosales rencontre Nicolas Klotz (La Question humaine). Entretien animé par Julio Feo, journaliste à RFI.
Entrée libre

Autres rendez-vous :
Lundi 31 mars : Lucio de Aitor Arregi et José María Goenaga (Nominé au Prix Goya 2008 du Meilleur documentaire)
Lundi 28 avril : Ficció de Cesc Gay (Premier Prix au Festival International de Mar del Plata 2007)

Pour goûter l'ambiance de la soirée du 28 janvier : voir la vidéo

Cinéma Majestic Passy
18 rue de Passy – Paris XVIème
M° Passy, Muette
L’Instituto Cervantes
7 rue Quentin Bauchart - ParisVIIIème

un commentaire aucun rétrolien

mercredi 19 septembre 2007

Julio Gonzales au Centre Pompidou

Par Mag le mercredi 19 septembre 2007, 08:00 - Installations et sculpture

Julio GonzalesHarmonie, beauté, cohérence : malgré la diversité des inspirations nettement visibles ici ou là dans les oeuvres du catalan Julio Gonzales (1876-1942), l'exposition qui se tient jusqu'au 8 octobre au Centre Georges Pompidou imprime le sentiment d'une homogénéité certaine.

On sent la solitude de l'artiste qui a souvent regardé autour de lui, fréquenté et travaillé avec ses contemporains – notamment avec Picasso dont il fut le praticien pour la réalisation de ses constructions en fer entre 1928 et 1932 –, mais s'est toujours gardé de s'engouffrer complètement dans le souffle solide des courants de son temps, en particulier le surréalisme et le cubisme.
Ces mouvements ne seront qu'approchés, inspirés, frôlés.

L'exposition met merveilleusement en évidence le parcours de l'artiste inventeur de la sculpture en fer, dont l'influence sur l'évolution de l'art au XXème siècle fut indéniable.

Ce parcours, c'est une origine – la ferronnerie d'art familiale –, des débuts – dessins magnifiques à la Degas dans les années 1910 à 1914 –, du talent – remarquable de bout en bout sur tous les supports qu'il a exploités –, des recherches – qui ont la grâce de demeurer « invisibles » –, un regard éveillé et curieux – cf. les influences –, parcours qui s'achève par un retour aux débuts (forcé, il est vrai par le manque de matières premières pendant l'occupation) avec le dessin, mais complètement transformé, moderne, au trait puissant et expressif.

L'évolution de ses créations sculpturales est remarquable. Aux nus féminins en bronze, tour à tour sensuels et mélancoliques succèdent les premiers reliefs en fer, visages découpés à même la feuille de métal.
Il adjoint vite barres et plaques pour élaborer des oeuvres dans lesquelles les espaces vides créés autour de la matière sont partie intégrante de la sculpture. Julio Gonzales parle alors de « dessin dans l'espace ». Ce sont des oeuvres autour desquelles on aime tourner, pour découvrir autant d'aperçus différents que d'angles de vue, tels cette Petite danseuse, cette Chevelure, ou Le Rêve Le Baiser (1934) aux proportions parfaites, tout en légèreté, force et dynamisme. Ou encore, l'une des plus belles sculptures de l'exposition, L'Ange, L'Insecte, La Danseuse (1935), silhouette hybride humaine et zoomorphe, tout droit sortie du fantastique.

Après la célèbre Montesserat, sculpture réaliste de femme criant (exposée près du Guernica de Picasso dans le pavillon espagnol de l'Exposition internationale de Paris de 1937), symbole des souffrances du peuple espagnol pendant la guerre civile, les dernières sculptures, à la fin des années 1930, une fois encore à la frontière du réalisme et de l'abstraction, mi-cactus mi-figures humaines, expriment de façon très manifeste la violence de l'époque en Europe. Ce sont les seules oeuvres porteuses d'agressivité.
Les autres évoquent des émotions plus « rentrées », mais aussi vie et mouvement.
Et, toujours, ressort une singularité, une profonde puissance créative, un élan vital hors du commun.

Julio Gonzales
Centre Pompidou
Jusqu'au 8 octobre 2007
Tlj sauf le mardi de 11 h à 21 h
Entrée « musée et expos »10 € (TR 8 €)
Catalogue 340 p., 49,90 €

Image : Jeune fille fière (1934-1936), Bronze, ADAGP- Coll. Centre Pompidou,Paris, Dist. RMN (photo : Philippe Migeat)

aucun commentaire aucun rétrolien

mardi 6 mars 2007

Sargent, Sorolla. Peintres de la lumière (suite et fin)

Par Mag le mardi 6 mars 2007, 08:00 - Peinture et arts graphiques

SorollaPoursuite de la visite de l'exposition Sargent et Sorolla au Petit-Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, avec les œuvres de Joaquin Sorolla.

Dès ses premiers tableaux, de grandes peintures réalistes, on mesure le goût évident de l'artiste pour le travail de la lumière.

L'écume, la toile écrue de la voile du bateau gonflée par le vent, celle des chemises, se prêtent merveilleusement bien au jeu de lumière dans Le retour de la pêche. Ou encore dans Le transport du raisin : scène partie à l'ombre, partie au soleil ; l'artiste joue avec les cotonnades claires, avec le vert et le doré du raisin ...

Il poussera plus avant cette recherche avec En cousant la voile : dans cette grande composition géométrique, géraniums aux tons verts et roses vifs encadrent une grande voile à terre, autour de laquelle hommes et femmes s'affairent. Sous le reflet du feuillage, l'immense tissu blanc hésite entre ordre et désordre, ombre et plein soleil.

Soleil plus désirable encore lorsque Sorolla se met à peindre des scènes – de loisirs cette fois – au bord de la mer. Les modèles en sont l'épouse et les filles de l'artiste. L'angle photographique semble plus spontané, la peinture prise sur le vif, impressions que renforcent le naturel des fillettes, les couleurs belles et gaies, tout en mauves et dorés.

Bien qu'il s'en défende (« Moi, un peintre du portrait ? » disait-il avec ironie), Sorolla fut également un grand portraitiste.
Le travail d'exposition réalisé par le Petit-Palais permet d'établir une intéressante comparaison avec les portraits de Sargent.
Si l'Américain peignait en « verticalité », les portraits de Sorolla sont au contraire très pulpeux ; les teintes d'ocres et bruns magnifiques, l'angle parfois audacieux (Maria convalescente).
Les visages sont très expressifs, les yeux noirs impriment une présence, les traits « naturels » : visiblement, Sorolla cherchait à montrer « l'humanité » de ses sujets. A cet égard, son Autoportrait, dont le visage ressort avec force d'un éclatant col blanc, a quelque chose de fascinant.

Les oeuvres tardives de l'artiste sont, comme celles de Sargent, les plus personnelles.
Sorolla donne libre cours à son admiration pour les jardins arabo-andalous. Végétation luxuriante et organisée, fontaines, lumière et couleurs naturelles : Sorolla restitue dans ces tableaux l'ambiance calme et tout esthétique des décors hispano-mauresques.

La dernière salle présente des portraits marqués par l'évolution qu'a connue alors la peinture, mais aussi l'expérience et l'audace du peintre ; le cadrage s'enhardit, les détails réalistes l'obsèdent moins.
On sent que Joaquin Sorolla se régale.

Le visiteur aussi ; il est même un peu surpris de prendre autant de plaisir devant les oeuvres de ces peintres de la lumière qu'on avait un peu enterrés, mais tout à fait à tort.


Peintres de la lumière. Sargent / Sorolla
Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Avenue Winston-Churchill – Paris 8ème
Jusqu'au 13 mai 2007
Tlj sauf lundi et jours fériés de 10 h à 18 h
Nocturne le mardi jusqu'à 20 h
Tarif 9 € (TR 4,50 € et 6 €)
Catalogue de l'exposition 49 €, Petit Journal 2 €

2 commentaires aucun rétrolien