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Tag - galeries nationales

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mercredi 30 avril 2008

Marie-Antoinette au Grand Palais

Exposition Marie-Antoinette au Grand Palais : portrait de la ReineJamais exposition au Grand Palais n'avait, semble-t-il, été à ce point mise en scène.
Le propos est affiché d'emblée : une pièce en trois actes.
Le fait est que l'ensemble est pour le moins théâtral ; c'est même à une tragédie qu'il nous est donné d'assister.

La vie, la personnalité et le goût de Marie-Antoinette devenue Reine de France en 1774 sont ainsi présentés en trois grandes parties.

Premier acte : la vie très encadrée de l'archiduchesse d'Autriche, de la dauphine de France et de la Reine.
Deuxième : le temps des libertés, des choix de décors, avec en point d'orgue Le Petit Trianon.
Troisième acte : le temps du destin, dénoué place de la Concorde un certain 16 octobre 1793.

Le visiteur verra ainsi quelques trois cents tableaux, sculptures, dessins, manuscrits, meubles et objets décoratifs. Pour l'accompagner, une discrète musique classique qui varie d'un espace à l'autre, tout comme les couleurs : rouge pour l'enfance autrichienne, bleu pour les débuts à la cour, vert pour la période des libertés. Naturellement la partie consacrée à l'enfermement au Temple, à la critique et à la fin de Marie-Antoinette le plonge dans une obscurité quasi-complète.

Scénographie réussie et façon agréable de suivre l'itinéraire de Marie-Antoinette, même si l'on apprend rien de vraiment frappant au fil de l'exposition.
Ceci dit, et pour l'anecdote, à regarder les bustes sculptés par Boizot, et autres Lemoyne, et les innombrables tableaux - y compris celui peint par Elisabeth Vigée-Le Brun, le premier jugé digne d'être envoyé à sa mère par la Reine - on s'aperçoit que celle que les Français avait surnommée lAutrichienne était loin d'incarner la grâce. Menton effacé et double-menton pesant, nez fort et yeux globuleux, ovale peu dessiné : si Marie-Antoinette était, selon Vigée-Le Brun exceptionnelle par l'éclat de son teint, elle ne brillait guère en revanche par la finesse de ses traits.

Exposition Marie-Antoinette au Grand Palais : gobelet pour la Laiterie de RambouilletGrande beauté en revanche autour d'elle sur le plan des arts décoratifs : le goût éclectique et raffiné de la Reine associé au savoir-faire des artisans de l'époque - et à des dépenses inconsidérées ! - est l'occasion d'admirer aujourd'hui des pièces exceptionnelles.
Il faut dire que la petite Marie-Antoinette a grandi au milieu de mobiliers et objets de choix ; les goûts de sa mère l'impératrice Marie-Thérèse se portant sur des meubles en marqueterie de style Boulle, des porcelaines chinoises et japonaises, des laques d'orient, des services rocaille d'une grande finesse... dont on peut découvrir plusieurs exemples remarquables.

Plus loin, on admirera l'adorable coffret à bijoux sur pieds créé par Martin Carlin (placage et marqueterie de bois de rose, filets de buis et d'ébène, porcelaine de Sèvres, bronze doré, velours et soie), offert à Marie-Antoinette pour son mariage : bouquets de fleurs polychrome, frise vert émeraude et or, splendeur de "simplicité" si l'on ose dire.
A cligner des yeux également, le secrétaire à cylindre et la table en auge de Riesener, décorés de nacre découpée en losange et enserrée dans une résille de laiton. Ils ornaient le boudoir de Fontenaibleau, en harmonie avec les murs d'or et d'argent semés de fleurs.
A défaut de pouvoir tous les citer, à signaler aussi, les chefs d'oeuvre de la Manufacture royale de Sèvres, avec notamment ce service "riche en couleurs et riche en or". Polychromie des motifs de roses et de végétaux, fond marine sur lequel se détachent les rubans de perles, associé à une abondance de l'or, simplicité des formes, formats relativement réduits des pièces, cet ensemble est une merveille d'équilibre. Il s'agissait du service dont la Reine se servait pendant son séjour forcé aux Tuileries, alors contrainte à un style de vie plus sobre qu'à Versailles...

Marie-Antoinette
Galeries nationales du Grand Palais
(entrée par le square Jean Perrin)
Jusqu'au 30 juin 2008
Tous les jours de 10 h à 22 h, sauf le jeudi jusqu'à 20 h
Fermé le mardi
Entrée 10 € (TR 8 €)
Audioguide en français, anglais et japonais (5 €)

Images : Portrait de la reine Marie-Antoinette, dit « à la rose », Elizabeth Louise Vigée-Le Brun, Versailles © Photo Rmn
Gobelet du service de la Laiterie de Rambouillet, Manufacture royale de Sèvres, Porcelaine, 11 x 10 x 11,5 cm, Musée national de Céramique © Photo RMN / Martine Beck-Coppola

mardi 9 octobre 2007

Design contre design, deux siècles de création

design contre design au Grand PalaisDès l'entrée, on sent qu'on va avoir le champ libre.
Foin de chronologie ; table rase sur l'histoire des styles.
Les textes à la graphie poétique se limitent à quelques synthèses libres et inspirées (et facultatives).
La scénographie se remarque à peine tant elle est réussie.
Avec cette exposition de meubles et objets décoratifs du début du XIXème siècle (et parfois même bien plus anciens) à aujourd'hui, montrés avec simplicité, les Galeries du Grand Palais semblent s'affranchir de leur cadre habituel.

Cela n'a l'air de rien, mais cette exposition est la légèreté même.
La simplicité n'est qu'apparente. Les oeuvres, le plus souvent remarquables de beauté et de créativité, sont soigneusement choisies et exposées. Les rapprochements tombent sous l'évidence.
L'heureux emmêlement des époques donne à l'exposition une consistance exceptionnelle.

On débouche donc sans préambule dans une vaste galerie consacrée aux formes.
A gauche, tout n'est que cercles, sinuosités et volutes : des merveilles qui vont de la chaise au dossier en coeur (noyer), en provenance du Vienne des années 1820, à Bubbles, chaise longue en carton ondulé de Frank Owen Ghehry (1987). A droite, c'est tout carré, parfois même Art nouveau, mais ça finit de guingois...

Au rez-de-chaussé, le public s'échauffe. Avec les motifs tirés de la faune et de la flore, on est ici dans le figuratif, voire dans l'affectif.
Hanap à l'escargot, coquille de nacre, tête en argent doré et pied sculpté semble tout droit sorti d'un cabinet de curiosités du XVIIème siècle. Mais de belles chichiteries Art nouveau ne sont pas en reste, telle cette lampe qui tombe de la gueule un peu effrayante d'un animal au corps reptilien fin et courbé.
Le plus excitant est au fond, lorsqu'on touche au corps humain : sofas en forme de bouche, de main, de pied, de courbes féminines... sans échapper à The Womb House (Atelier Van Lieshout, 2004), alcôve rouge équipée de kitchnette, douche, WC, en forme... d'utérus !
Auparavant, on aura eu l'occasion de relever une fois de plus que l'audace ne date pas du XXème siècle, avec ce bol en forme de sein de Marie-Antoinette (1788)...

En fin de parcours, on est invité, après avoir ôté ses chaussures, à pénétrer dans l'installation Phantasy landscape (1970).
Faites ce qu'on vous dit et entrez : choisissez votre position, par exemple, buste incliné et jambes surélevées. Au dessus de vôtre tête, bleu, violet, rose, rouge, orange et jaune s'harmonisent en un large arc-en-ciel lumineux.
La chaleur, la mousse, les formes arrondies, la musique sucrée dans la demi-obscurité détendront et feront taire aussi vos voisins (cinq au maximum). Fatigué mais léger, vous laissez couler le temps un moment... avant de ressortir en flottant.

Design contre design, deux siècles de création
Galeries nationales du Grand Palais
Jusqu'au 7 janvier 2008
Tlj sauf le mardi de 10 h à 20 h, jusqu'à 22 h mercredi et vendredi
M° Franklin-Roosvelt et Champs-Elysées-Clémenceau
Entrée 10 € (TR : 8 €)
Catalogue : 374 p., 59 €