Les dessins
au pastel, apparus au XVème siècle, adorés au XVIIIème avec Chardin et autres
Quentin de La Tour, puis délaissés par le le néo-classicisme ont connu un
regain d'intérêt dans la seconde moitié du XIXème siècle.
Le Musée d'Orsay rappelle cet engouement et son succès en présentant jusqu'au
1er février une sélection de 118 œuvres issues de ses collections qui en
comptent plus de 300.
Un chemin buissonnier en quelque sorte, à côté de la déferlante de la peinture
cette saison à Paris, et une première pour l'institution, qui n'avait jamais
proposé d'accrochage exclusivement consacré à cette technique.
Une visite d'autant plus conseillée que le parcours se révèle particulièrement
riche et, en outre, des plus agréables, dans une belle scénographie de bleus et
de mauves. Où l'on découvre que bien des maîtres de la fin du XIXème siècle se
sont essayés au pastel, tels Manet, Renoir, Millet, Pierre Puvis de
Chavannes...
On aime la douceur des contours et la subtilité des couleurs de ces touches
crayeuses et grasses, qui donnent aux portraits davantage de proximité que la
peinture, et une impression de vie que n'autorise pas forcément le dessin. Les
personnages de Manet prennent ainsi parfois une autre tournure, moins frontale,
malgré le réalisme un peu cruel de Madame Emile Zola.
La technique a aussi fait le régal des impressionnistes, comme Boudin, Monet,
Pissaro, qui y ont vu le moyen de composer de splendides paysages tout en
fondus et délicatesse, profitant du rendu exceptionnel de la lumière du trait
au pastel. Une esthétique un peu brumeuse, diaphane, faite d'estompes et de
nuances.
Le vaste espace dédié à Degas est sans doute le plus beau du parcours, où
danseuses et baigneuses se succèdent dans une explosion de couleurs, d'audace,
de grâce et de sensualité, alors que la dernière partie, consacrée aux
symbolistes, ne fera peut-être pas l'unanimité. Elle permet toutefois de
saluer, par exemple, l'exercice de style de Georges Desvallières, qui avec son
impressionnant tableau des Tireurs à l'arc, confirme les possibilités
du pastel pour mettre en valeur les volumes (bonjour la musculature de ces
athlètes dignes des canons grecs...). Odilon Redon, avec un Grand
vitrail a quant à lui rendu à merveille l'ambiance et la splendeur
mi-ombre mi-couleur du gothique.
Enfin, le Musée d'Orsay a eu la bonne idée de présenter également des créations
contemporaines. On peut notamment admirer, à côté de portraits du XVIIIème, une
Lilette dans les feuillages (ou Jardin d'hiver) de Sam
Szafran, évocatrice et intrigante à la fois, mettant en scène une femme assise
dans le coin d'une immense végétation ciselée, d'un bleu décoratif et
délicat... Ce pastel superbe et captivant montre si besoin en est que cette
technique n'a pas fini d'inspirer les artistes.
Le mystère et l'éclat. Pastels du Musée d'Orsay
Jusqu'au 1er février 2009
Musée d'Orsay - 1, rue de la Légion d'Honneur, Paris 7ème
TLJ sf le lundi de 9 h 30 à 18 h, le jeudi jusqu'à 21 h 45
Entrée avec le billet du Musée (9,50 €, TR 7 €)
Image : William Degouve de Nuncques (Monthermé, Ardennes, 1867 - Stavelot, Belgique, 1935) "Nocturne au parc royal de Bruxelles", 1897, Pastel, 65 x 50 cm - Paris, musée d'Orsay © RMN (Musée d'Orsay) / © Hervé Lewandowski
