La galerie des Gobelins organise une nouvelle fois une exposition d'œuvres exceptionnelles en accueillant jusqu'au 4 juillet vingt-six tapisseries flamandes du XVI° siècle commandées par les Habsbourg et appartenant au Patrimoine National espagnol.
Petit rappel historique : dès la fin du XIV° siècle aux Pays-Bas les ducs de Bourgogne acquièrent de précieuses tapisseries et les utilisent comme somptueux symbole de pouvoir. A la fin du siècle suivant, les Pays-Bas se trouvent entre les mains des Habsbourg, qui poursuivent la même politique artistique. Unie rapidement aux Espagnols grâce au mariage de Jeanne de Castille (dite La Folle) et de Philippe le Beau, dont naîtra le futur Charles Quint, la dynastie ne cesse d'enrichir ses collections de tapisseries, en particulier grâce à Marguerite d'Autriche et à Marie de Hongrie, respectivement tante et sœur de l'Empereur Charles Quint.
A l'époque, les tapisseries étaient à plus d'un titre des éléments
fondamentaux des trésors de la Cour : ornementation murale monumentale,
ces pièces étaient également pratiques puisqu'elles protégeaient de l'humidité
et du froid et étaient en outre aisément transportables - détail d'importance
pour un souverain comme Charles Quint qui se déplaçait constamment dans son
vaste royaume. Plus encore, le luxe de ces tapisseries, réalisées aux Pays-Bas
en fils de soie, d'or et d'argent permettait d'étaler le prestige et la
magnificence de leur commanditaire. Elles étaient d'ailleurs dans les
inventaires les objets les plus coûteux après les bijoux et l'argenterie.
Enfin, les Habsbourg n'hésitèrent pas à les utiliser comme vecteur de
propagande : l'iconographie narrative devait servir l'image de Charles
Quint, celle d'un empereur puissant et victorieux. Avec Remus et Romulus,
La Fondation de Rome, l'une des pièces maîtresses de l'exposition
relie le pouvoir impérial à l'une des sources classiques les plus
prestigieuses. La Bataille de Zama de Jules Romains, brillant élève de
Raphaël évoque l'ultime bataille qui opposa Scipion et les Romains aux
Carthaginois, d'après le récit de Tite-Live. La Fortune, réalisée par
Pieter van Aelst l'une des neuf tapisseries de la tenture Les Honneurs
commandée par Charles Quint vers 1523 renvoie à l'apogée du Saint Empire
germanique romain.
Dans un genre tout différent, un autre chef d'œuvre à ne pas louper :
La Charrette de foin (dite aussi La Tentation de
Saint-Antoine), fortement inspirée de l'œuvre peint de Jérôme Bosch
souligne par moult allégories, monstres, diables, globe terrestre, la débauche,
la sottise et la cupidité des hommes.
Trésors de la Couronne d'Espagne - Un âge d'or de la tapisserie
flamande
Une exposition du Mobilier National, de la Sociedad Estatal para la accion
cultural Exterior (SEACEX) et de la Fondation Carlos de Amberes (Madrid,
1594)
Commissaire Fernando Checa, professeur à l'université de Madrid
et ancien Directeur du Prado
Galerie des Gobelins
42, avenue des Gobelins - Paris 13°
M° Gobelins, ligne 7
Jusqu'au 4 juillet 2010
TLJ sf lun. et 1er mai, de 11 h à 18 h
Entrée 6 € (TR 4 €), gratuit le dernier dim. du mois
Image : Atelier de Bruxelles, tenture La Tentation de Saint-Antoine, La Charrette de foin. D'après Jérôme Bosch. Or, argent, soie et laine. 2,98 m x 3,68 m. Patrimonio Nacional, Madrid. © Patrimonio Nacional, Madrid
Les
amateurs d'arts décoratifs ne peuvent que trouver leur bonheur dans la nouvelle
exposition visible depuis le 5 mai à la Galerie des Gobelins. La quatrième
depuis sa réouverture en 2007 et, une fois de plus, une démonstration de la
richesse et de la qualité du fonds détenu par le Mobilier national et les
Manufactures nationales.
Ce
renouveau thématique est visible tout au long de l'exposition. On représente
(en poétisant beaucoup) les régions de France, les Pyrénées, la Provence...,
les fleuves, mais aussi des oiseaux exotiques et des scènes arabes ; on
illustre les contes de fées ; on montre les villes et la nature à la
manière des peintres. En haut de l'escalier d'honneur, il ne faut pas manquer
(sa pâleur pourrait la faire passer inaperçue, à côté d'une profusion de
couleurs) "l'adaptation tapissière" des Nymphéas de Monet : quelle
délicatesse, quel fondu, et quel contraste aussi entre la transparence du motif
et la chaleur du support !
On peut reprocher à
jacques Garcia la folie des grandeurs de ses décors, leur côté ostentatoire,
voire "nouveau riche". Une impression que donnent parfois les lieux à la mode
qu'il a griffés depuis une dizaine d'années.