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Depuis huit ans, Nora vit avec son époux Helmer un amour douillet et partagé.
A la veille de Noël, la nomination d'Helmer à la direction d'une banque lui offre des perspectives d'aisance matérielle qui ne font qu'accroître son bonheur. Telle une enfant, elle prépare les fêtes en chantonnant, croque un macaron et obtient en câlinant une obole supplémentaire de son mari. Apparaît alors Mme Linde, une amie d'enfance qui jusqu'à présent a eu moins de chance que Nora. Dans un moment de confidence, Nora raconte à Mme Linde qu'au débute de son mariage, elle a dû emprunter beaucoup d'argent pour sauver la vie de son mari. On apprend au fil de la pièce qu'elle a commis un faux pour obtenir ce prêt.

"Est-ce inconsidéré de sauver la vie de son mari ?" demande-t-elle. Le romanesque de Nora vole en éclats en se heurtant à la réalité : celle de la loi qui condamne sans appel le faux en écriture. Une loi totalement étrangère au monde dans lequel Nora s'est construite, mais parfaitement intégrée par son époux, qui craint plus que tout une atteinte à son honneur. Deux systèmes se fracassent alors, celui de l'épouse qui croit en l'amour capable de tout couvrir, en l'héroïsme sans limite de son homme, bref qui vit dans le rêve, et celui d'Helmer, calqué sur la société, avec ses règles, ses compromis, ses comptes à rendre, son prosaïsme.
Face au bouleversement total de ce qui a fondé sa vie de jeune fille puis de jeune femme, Nora tirera une conclusion radicale, celle de la nécessité absolue de tout réexaminer seule, de commencer enfin à exister par elle-même.

Ibsen a écrit cette pièce magnifique en 1879 alors qu'il avait pris ses distances avec la Norvège depuis une quinzaine d'années. La dénonciation de la condition de la femme dans la société traditionnelle du XIXème - même si le texte ne peut se réduire à cet aspect - est d'une force incroyable et continue, au XXIème siècle, à propager longuement ses ondes.
Stéphane Braunschweig a pris le parti d'une mise en scène contemporaine, dans un respect scrupuleux du texte. On s'habitue très vite à entendre résonner la belle langue d'Ibsen dans un blanc appartement d'aujourd'hui, dite par des comédiens en jeans et costumes actuels. Cela est même frais, lumineux et pimpant, tout à fait agréable.
Chloé Réjon fait une Nora excellente, très à l'aise dans tous les registres de son rôle, des plus gaies et légères au début jusqu'à la profondeur et la gravité finales, en passant par les moments de danse folle et d'oubli de soi. Le Docteur Rank, sans âge, incarne l'éternité de son rôle - celui de la mort - à la perfection. Quant à Eric Caruso dans celui d'Helmer, l'impression de relative fadeur des premières répliques s'estompe bien vite, pour convaincre tout à fait dans ce rôle d'homme si respectueux des modèles et de la tradition.
Le nouveau directeur du théâtre national de la Colline, successeur d'Alain Françon, nous offre avec cette Maison de poupée un très bon spectacle, parfaitement tenu, où la modernité n'est pas prétexte à artifice, mais au contraire valorise la beauté de ce texte indémodable.

Une maison de poupée
Une pièce de Henrik Ibsen
mise en scène et scénographie Stéphane Braunschweig
avec Bénédicte Cerutti, Éric Caruso, Philippe Girard, Annie Mercier,
Thierry Paret, Chloé Réjon
Théâtre de la Colline
15, rue Malte Brun - Paris XX°, M° Gambetta
Jusqu'au 16 janvier 2010
Mardi à 19h30, jeudi à 20h30, samedi à 20h30 et dimanche à 19h

Stéphane Braunschweig met également en scène, du même auteur, Rosmersholm, présenté en alternance avec Une maison de poupée. Les samedis et dimanches, les deux spectacles d'Ibsen sont proposés en intégrale

Les textes des deux pièces sont publiés aux éditions Actes Sud-Papiers (2009, 16 €)

Image : © Benoite FANTON/WikiSpectacle

A juger les œuvres qui parviennent jusqu'à nous, les Nordiques ne sont pas ce qu'on appelle des gais-lurons. Badinages enjouées et chroniques légères, passez votre chemin, Ordet (dont la traduction française est Parole), la pièce la plus célèbre de Kaj Munk, pasteur, poète et dramaturge danois, écrite en 1925 et adaptée au cinéma en 1955 par Dreyer ne déroge pas à la règle.

Dans une campagne reculée du Danemark, deux familles s'écharpent pour n'appartenir point au même courant religieux. Cette opposition au sein du Temple protestant est poussée à un degré tel que les deux pères s'opposent à l'union de leur progéniture éperdument énamourée, et qui plus de milieux sociaux-économiques fort distincts.
C'est grave, c'est dramatique, mais il faut avouer qu'au départ on a peu à faire de cette histoire de chapelle égrenée avec une solide lenteur.
Et pourtant ! Une force se dégage du spectacle, qui nous happe et nous fait suivre le destin de ces familles jusqu'au bout.

Il y a tout d'abord la folie de ces personnages, galerie de portraits magnifiques, avec le fils Johannes (interprétation bouleversante de Xavier Gallais) qui a perdu la raison à la mort de sa jeune épouse et depuis se prend pour Jésus, Anders le jeune prétendant à la fois embrasé par son amour et désarmé par la rigidité des pères, et Mikkel le fils aîné qui, en s'avérant agnostique a déçu son père. Père extraordinairement brossé, ambigü, aussi détestable par ses principes inflexibles, sa vanité et la façon dont il a traité sa défunte épouse (à savoir en utile ménagère) qu'il est émouvant dans l'amour constant qu'il porte à ses fils et dans son attachement à sa bru, femme merveilleuse de simplicité, de générosité et de dialogue.

Du côté de l'éventuelle promise, la cellule familiale massée sous l'autorité du père, répandant les "bienfaits" de la Mission avec une ouverture d'esprit toute relative ne manque pas de charme non plus. Car au delà de celles du poids des croyances et du rapport à la mort, Munk pose ici de douloureuses questions sur la place des femmes, la famille, l'orgueil des lignées, la puissance des patriarches et l'existence des fils.

Arthur Nauzyciel sait guider ses comédiens, tous remarquables, dans cette pièce difficile, à commencer par Pascal Greggory dans le rôle de Borgen père et Jean-Marie Winling dans celui de Peter Skaedder. La nouvelle traduction - établie avec Marie Darrieussecq - introduisant des mots triviaux d'aujourd'hui passe comme une lettre à la poste, de même qu'est judicieux le chois de Benoît Giros pour interpréter le médecin, des options qui insufflent certains moments d'humour et même un gramme de légèreté au spectacle.
C'est heureux, et aide à supporter jusqu'au bout la grande image de fond qui sert de décor, d'une laideur rare, mais aussi le dénouement de la pièce, que l'on n'ose qualifier de ridicule mais que l'on peut trouver tel, couronnant un spectacle qui s'étire bien longuement vers sa fin.

Ordet (Parole)
Une pièce de de Kaj Munk
Traduite et adaptée par Marie Darrieussecq et Arthur Nauzyciel
Mise en scène par Arthur Nauzyciel
Avec Pierre Baux, Xavier Gallais, Benoit Giros, Pascal Greggory, Frédéric Pierrot, Laure Roldan de Montaud, Marc Toupence, Christine Vézinet, Catherine Vuillez, Jean-Marie Winling et les chanteurs de l'Ensemble Organum

Théâtre du Rond-Point
2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt - 75008 Paris
Jusqu'au 10 octobre 2009, à 20 h 30, durée 2 h 40
Places de 10 € à 33 €

La pièce a été créée en 2008 au Festival d'Avignon. Elle est donnée cette saison au Rond-Point dans le cadre du Festival d'Automne, qui présentera une autre mise en scène d'Arthur Nauzyciel avec Julius Caesar de Shakesperare du 21 au 24 octobre à la Maison des Arts de Créteil.
A noter également que le cinéma Le Balzac programme le film de Carl Dreyer jusqu'au 10 octobre, les mardis et samedis à 11 h 30, au tarif préférentiel de 5 € sur présentation du billet du spectacle ou de la carte du Rond-Point.

Image : Pascal Greggory © Brigitte Enguérand

Michèle Guigon se souvient de son enfance dans l'Est de la France et de ses jeunes années, que l'on perd toujours un peu ; elle raconte la maladie, affronte l'idée de la mort et regarde la vie telle qu'elle est. Sans illusion mais avec gratitude, c'est-à-dire avec beaucoup d'amour, pour distiller, avec élégance mais conviction, une délicate philosophie de vie : « Grandir, vieillir... c'est toujours apprendre à perdre ». Mais apprendre, quel mot merveilleux...

Seule en scène, Michèle Guigon, comédienne aux multiples talents - auteur et musicienne notamment - vagabonde ainsi du temps où les « les grandes personnes sont vraiment très grandes » à l'âge où les titres et les noms propres se dérobent, chassés loin du bout de la langue par une mémoire infidèle. Le passage du temps, la traversée de la maladie, elle les évoque frontalement mais sans heurter jamais, avec pour partenaires son humour doux-amer, ses facéties de clown et sa grande sensibilité.
Près d'une heure et demie durant, on reste suspendu à ses lèvres, à son joli minois et à sa longue silhouette, attentifs à son magnifique sourire qui parfois se voile de mélancolie, à son accordéon dont elle fait surgir de poignantes mélodies. Ses chansons elles aussi sonnent justes et touchent en plein cœur, tant ce qu'elles racontent est universel, finement vu et dit simplement.

La vie va où ?...
De et par Michèle Guigon
Mise en scène et coécriture : Susy Firth
Collaboration artistique : Anne Artigau
Lumières : Marie Vincent
Théâtre Lucernaire
A 19 h, du mardi au samedi
Places 22 € (TR 15 €)

Voici quinze ans qu'Amédée et Marguerite se tiennent enfermés dans cet appartement sans jamais voir personne.
Lui est écrivain mais ne parvient plus à écrire - seulement deux répliques au cours de ces quinze dernières années -, elle est standardiste, travaille dans un coin de l'appartement et fait bouillir la marmite.
Le couple ne se supporte plus, se chine à tout propos, ne cesse de se lancer des reproches.
Il faut dire qu'ils sont un poids sur les bras, ou du moins dans la chambre : un cadavre dont Amédée ne parvient à se débarrasser. Il les encombre, leur fait redouter toute visite, occupe leurs disputes mais aussi les occupe tout court.

De cette pièce sombre sur le couple, Roger Planchon a réalisé une mise en mise en scène très réussie ; sous des airs très légers, elle ne masque en rien la gravité du texte.
Au contraire, ses choix font d'autant mieux ressortir la cruauté du couple qu'ils mettent en valeur la joie des amours débutantes et l'attachement qui malgré le temps perdure.
L'appartement-prison d'Amédée et de Marguerite a certes les murs rayés et il y pousse de plus en plus de champignons - au moins autant que le cadavre s'allonge - mais il est aussi décoré gaiement, tout de blanc, de rose et de lilas frais.
Le couple se jette injures et assiettes, mais de joyeuses et douces chansons des beaux temps anciens viennent régulièrement, façon comédie musicale, imposer une trêve à ces déchirements, pour quelques instants de magie, de souvenirs et de rêve.
A ces intermèdes musicaux, Roger Planchon ajoute encore de petites séquences vidéo qui n'ont rien d'un artifice. Petits zooms sur les difficultés et les discussions d'Amédée et de Marguerite pour "s'en débarasser", elles soulignent astucieusement l'intimité du couple, ce qui se passe et se dit à l'abri des regards.
Quant à l'interprétation de ces deux très grands comédiens, Roger Planchon et Colette Dompiétrini, énergiques, drôles et convaincants, elle tient le spectateur en haleine jusqu'au bout de cette pièce grinçante, touchante et ici bordée d'humour d'une délicieuse façon.

Amédée (ou Comment s'en débarrasser). Eugène Ionesco
Mise en scène Roger Planchon
Avec Colette Dompiétrini, Roger Planchon, Patrick Séguillon
Théâtre Silvia-Monfort
Mardi, vendredi, samedi 20 h 30
Mercredi et jeudi à 19 h, dimanche à 16 h
Surtitrages pour les sourds et malentendants les 19, 22, 24, mars, 8 et 10 avril
Durée : 1 h 40
Jusqu'au 19 avril 2009
Places de 15 € à 22 €

Une belle corpulence, un pantalon de bleu de travail, des pataugas beige, bretelles et tee-shirt assortis : ainsi se présente Olivier Martin-Salvan, seul en scène (avec pour complice le pianiste Aurélien Richard, lui plutôt filiforme mais pareillement accoutré) pour jouer une heure et quart durant toutes les étapes qui vont précéder une représentation de Carmen.

L'histoire commence dès les auditions, à l'issue desquelles le jeune Louis se voit embauché pour être la doublure de Don José. Elle se poursuit avec le metteur en scène, le chef costumier, la maquilleuse, le chef d'orchestre, et même la caissière de cet opéra de province... Jusqu'aux grands rôles du célèbre opéra de Georges Bizet, personne ne manque, Olivier Martin-Salvan les interprète tous. Il passe d'un personnage à un autre avec une aisance prodigieuse, mime, bondit, chante et parodie, perd des litres d'eau et ne baisse jamais le rythme.

Ses talents d'imitateur mêlés à son inventivité, son bonheur de jouer et sa présence créent un climat de complicité avec le public, qui savoure son humour, rit souvent et sourit de bout en bout. Au passage, les grands airs de Carmen lui seront donnés par le comédien lui-même, qui en quelques instants semble réinventer la magie de l'opéra, du spectacle bien fait, et de ses illusions.

Ô Carmen
Théâtre du Rond Point
2 bis, av. Franklin D. Roosevelt - Paris 8ème
Jusqu'au 28 février 2009
A 18 h 30, durée 1 h 15
De Olivier Martin-Salvan, Anne Reulet-Simon, Nicolas Vial
Avec Olivier Martin-Salvan
Pianiste et chef de chant Aurélien Richard
Mise en scène Nicolas Vial
Dramaturgie Anne Reulet-Simon
Composition originale Aurélien Richard
Places de 10 € à 28 €

Photo Olivier Martin-Salvan © Brigitte Enguerand

Feydeau à La Colline avec Clovis Cornillac en M. Plinglet, l'affiche n'est pas banale.
Elle attire les foules et mieux vaut réserver sans tarder car il est de plus en plus difficile d'obtenir des places.
Et même le précieux sésame en poche, il est conseillé d'arriver de bonne heure, sous peine de voir son emplacement central relégué sur les côtés au motif d'un recentrage précoce de la salle... Ce qui serait dommage car le décor ne permet pas une vision idéale de la scène depuis les extérieurs.

L'Hôtel du Libre-Echange est cet hôtel minable où se retrouvent, par une nuit un peu folle, ensemble ou séparément, comme le dit le prospectus, deux couples qui se fuient, un ami de province encombrant accompagné de ses quatre filles, un neveu épris de philosophie dévergondé par la bonne... toutes gens qui ne devraient pas s'y croiser, y compris quelques fantômes...
Et c'est sans compter une descente de la police, mais aussi la présence du tenancier de l'établissement, assisté d'un prude garçon ... Ah vraiment "quelle nuit !''...
Le tout réglé au cordeau par Feydeau, efficacement mis en scène par Alain Françon, et dans l'ensemble très bien joué.

Il y a dans l'énergique imbroglio de ce vaudeville un risque de dérapage, celui d'une mise en scène qui se laisserait simplement porter par le texte, celui de comédiens qui se contenteraient de s'en repaître.
Or Alain Françon évite en permanence ce risque-là, laissant au spectateur tout le plaisir du mouvement de la mécanique de Feydeau, sans le fatiguer d'hystérie ni de déjà-trop-vu.
Clovis Cornillac, qui semble un peu jeune et pâle au début, s'installe progressivement dans le rôle et fait en définitive un M. Pinglet très convaincant.
Sa Mme Pinglet est joué par Anne Benoit, qui offre un moment absolument désopilant dans la dernière scène.
Mais le coup de coeur de la soirée est certainement pour Jean-Yves Chatelais, un M. Bastien plus que parfait, à la fois dégoûté et profiteur des pratiques auxquelles ces couples de bourgeois infidèles et hypocrites se livrent sous son toit.

L'Hôtel du Libre-Echange. Georges Feydeau
Mise en scène Alain Françon
Avec Anne Benoit, Eric Berger, Pierre Berriau, Jean-Yves Chatelais, Clovis Cornillac, Irina Dalle, Pierre-Félix Gravière, Gilles Privat, Maud Le Grevellec...
Théâtre National de la Colline, 1 rue Malte-Brun - Paris 20ème
Jusqu'au 24 février 2008
Mer. au sam. à 20 h 30, dim. à 15 h 30, mar. à 19 h 30
Durée 2 h
De 19 € à 27 €