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Le 3 mai dernier, à l'occasion de la 17ème Journée internationale de la liberté de la presse, Reporters sans frontières a publié un nouvel album photos, consacré aux soixante ans du Festival de Cannes.

Belle idée pour l'ouverture du 60ème Festival qui se déroulera du 16 au 27 mai.
On a immédiatement envie de l'offrir ou de se l'offrir, car les photos sont magnifiques. Elles ont été choisies parmi les archives des plus grandes agences et des meilleurs photographes qui ont couvert le festival : collection Traverso, Mirkine, Daniel Angeli, Emmanuele Scorcelletti (Gamma), les archives de Studio Magazine ...

A les regarder, il semble qu'en soixante ans sont passées à Cannes les plus belles femmes du monde, les plus « stars » bien sûr : Monica Bellucci, Fanny Ardant, Sharon Stone ... pour qui le mot semble avoir été inventé, star parmi les stars !

Y compris celles qui ont commencé dans le métier toutes jeunes et qui étaient déjà sur la Croisette.
Coup de coeur pour la petite Brigitte Fossey courant sur la plage, en 1953. La même année, la très jeune Brigitte Bardot se fait coiffer (ou décoiffer ?) par Kirk Douglas ...

Des surprises, tels les portraits de Claudia Cardinale ou de Gérard Depardieu, photographiés comme jamais, en des instants volés (?), bouleversants de naturel.

Des photos historiques aussi, comme celle où sont assis côté à côte, en 1968, Claude Lelouch, Jean-Luc Godard et François Truffaut.

Beaucoup d'émotion enfin à retrouver des disparus d'hier, Philippe Noiret notamment, ou d'avant-hier, tels Françoise Dorléac – quel charme ! – , Patrick Dewaere, alors si lumineux, si radieux ...

A lire dans la revue : la préface de Vincent Cassel, l'entretien avec Gilles Jacob, président du Festival, un petit historique du Festival, le rappel des Grands Prix et Palmes d'Or depuis 1946.

Mais aussi le triste bilan des « prédateurs de la liberté de la presse ».

Les bénéfices de la vente de l'album sont intégralement reversés à RSF pour mener des actions concrètes en faveur de la liberté de la presse : assistance aux journalistes et à leurs familles souvent démunies ainsi qu’aux médias en difficulté, investigations sur le terrain afin de déterminer les responsabilités dans les cas d’assassinat, financement de frais d’avocats lors de procès de presse, accueil de journalistes contraints de fuir leur pays, etc.

En vente chez les marchands de journaux, dans les Fnac,
les librairies, les grandes surfaces ...
Au prix de 8,90 €

Site de Reporters sans frontières
Site officiel du Festival de Cannes

Montre-moi ce que tu jettes, je saurai ce que tu manges, bois, fumes, et même ce que tu lis ...

Telle est la quête que Bruno Mouron et Pascal Rostain, paparazzis pour Paris-Match, ont entreprise il y a plus de quinze ans : photographier le contenu des poubelles des stars, d'abord en France puis aux Etats-Unis.

C'est ainsi que le grand public peut aujourd'hui détailler à la Maison européenne de la photographie à Paris les déchets de Nicolas Cage, Ronald Reagan, Clint Eastwood (oh ! ...), Sharon Stone et autres grands noms de Los Angeles.
Mauvais goût, curiosité malsaine, voyeurisme ?

Sur de grands tableaux noirs sont alignés par catégorie d'articles bouteilles et canettes vides, emballages alimentaires, flacons de produits d'entretien, mais aussi cartons d'invitation, documents administratifs, petits mots, journaux ...

On découvre ainsi que Arnold Scharzeneger se parfume au Brut de Fabergé, que Tom Hanks est un fou-furieux du Colgate, Marlon Brando un fidèle des teintures cheveux maison ... toutes sortes de détails bien amusants.
Et dans le frigidaire des athlétiques Madonna et de Cyndy Crawford ? Que d'eau, que d'eau ! Est-ce bien étonnant ?

Au fur et à mesure du parcours que le visiteur peut décrypter à sa guise, de grandes tendances se dégagent et l'exposition prend une tournure sociologique.
La question surgit inévitablement : comment ces célébrités dorées d'Hollywood se nourrissent-elles – et plus largement les riches américains ?

Il y a d'abord le basique, ce qu'on retrouve sur tous les tableaux-poubelles : les chips, le coca-cola, les jus de fruits et l'eau d'Evian.
Puis les reliefs variables : sucreries en tout genre, bonbons, glaces, biscuits.
On voit alors les champions : Antonio Banderas et Steven Spielberg ; ou encore John Travolta : Mr catastrophe de l'équilibre alimentaire !

Finalement bien peu de solide dans tout ça : on en vient à se demander où se passent les vrais repas, sans doute au restaurant ... à moins qu'il n'y en ait pas du tout !
Ne leur reste donc plus qu'à boire ... ? Certes, mais pas d'alcool : seule la corbeille de Jack Nicolson, ou presque, révèlera quelques petites Veuve Cliquot (et autres Corona).
Quant au café, Liz Taylor semble être la seule à l'apprécier. Inutile dans ces conditions de chercher trace de beurre ou de confiture !

De quoi réfléchir un peu, donc ; mais en définitive rien d'indécent dans les poubelles que les compères paparazzis nous ont ramenées de Los Angeles, d'autant qu'ils ont eu le respect d'éliminer d'emblée tous les déchets de médicaments.

En réalité, on a qu'une envie en sortant de l'exposition : connaître les déchets des stars françaises, juste pour comparer, et compléter une étude qui n'est pas aussi « ras du caniveau » qu'on aurait pu le présupposer ...

Trash. Mouron/Pascal Rostain
Jusqu'au 3 juin 2007
Maison européenne de la photographie
5-7, rue de Fourcy – Paris 4ème
Du mercredi au dimanche de 11 h à 20 h
Entrée 6 € (TR 3 €), libre le mercredi à partir de 17 h

Image : la poubelle de Madonna (1996)

En janvier 1972, huit photographes (Alain Dabgert, Claude Dityvon, Martine Franck, Hervé Gloaguen, François Hers, Richard Kavlar, Jean Lattes, Guy Le Querrec) se réunissent autour d'un projet imprégné de l'esprit de Mai 1968.

L'idée est de mener, en se démarquant des grandes agences que sont Gamma et Magnum et en prenant du recul par rapport à l'actualité, un travail photographique de fond.

Dans une inspiration de gauche, communautaire, ses fondateurs ne se pensent pas comme de simples photo-journalistes fournisseurs d'images, mais comme des auteurs, animés d'un désir commun de réflexion, de critique sociale et de créativité.

Le positionnement singulier des membres de Viva a tenu leur production photographique à l'écart de la presse, qui publiait alors principalement des images liées à l'actualité internationale ou, pour ce qui concernait la société française, des illustrations beaucoup plus conventionnelles.

Ces images, dont la qualité esthétique pour un grand nombre d'entre elles incontestable, présentent surtout l'intérêt d'offrir un regard sur la société française d'alors ressenti désormais comme simple et réaliste : si l'approche était considérée comme décalée il y a trente ans, le visiteur d'aujourd'hui éprouve face à ces photographies une impression de grande proximité.

Des foins dans les Pyrénées aux usines à charbons en Bretagne en passant par les manifestations Lip à Besançon et les meetings des OS Renault à Paris ; des portraits d'intellectuels et d'artistes (Jean-Paul Sartre en conférence de presse à Libération, Ariane Mouchkine, Michel Foucault) aux photos d'hommes politiques en situation (Alain Krivine au Palais des Sports, François Mitterrand en meeting, ou dans un café à Creil, à une époque où on voit Georges Pompidou en train de jouer au billard dans sa maison de campagne, avant que le président Valéry Giscard d'Estaing ne découvre le métro en 1977), le travail de l'agence Viva souligne une France en pleine mutation économique, sociale et politique.

Au terme d'une aventure qui n'a pas excédé 10 ans, épuisée par les dissensions internes et les difficultés économiques, mais animée de la volonté de saisir sans concession les creux et les reliefs de la France de leur temps, cette poignée de photographes idéalistes nous a laissé un précieux témoignage des années 1970.

Pour « Familles », le seul projet véritablement collectif qu'ont mené les membres de l'agence : loin de l'image d'Epinal de la famille unie et lisse, il montre des enfants s'égayant en liberté, des pères qui font les clowns, des regards qu'on devine happés par l'écran de télévision, des générations qui ne communiquent plus entre elles et s'ennuient ensemble à table, ...
Beau et émouvant reportage mais auquel les média français ne se sont alors pas intéressés, préférant peut-être masquer les pages qu'une partie de la société française était en train de tourner ...

Viva,une agence photographique
Jeu de Paume, site Sully
62, rue Saint-Antoine – Paris 4ème
Jusqu'au 9 avril 2007
Catalogue Les Années Viva, 30 €

Bernard Guillot est un photographe de la nature. Son oeil capte la poésie d'un arbre, d'un oiseau, d'une eau tranquille. Il en réalise des tirages en noir et blanc argentiques clairs et éthérés.

Le choix des prises des vues renforce l'impression d'étrangeté, l'artiste privilégiant ce que la nature a gardé de sauvage : les rives des cours d'eaux, des étangs, où les végétaux poussent dans le désordre et forment un écrin flou onirique.

C'est un regard affranchi du présent qu'il nous offre lorsque son objectif gagne les bords de Seine, ou le delta du Nil. Dans les pas des peintres du XIX° siècle, il intitule l'une de ses photos des rives du Nil Déjeuner sur l'herbe (image) ; une autre est prise Chez Monnet à Giverny : un fouillis végétal qui a naturellement sa place dans Le Jardin des simples impressionniste de Bernard Guillot.

Certaines photos sont retravaillées à la gouache ou à l'encre de Chine : le trait ondule, sculpte, évoque le contours des feuilles, accentue le travail de composition photographique pour un rendu à la fois architectural et très libre.

Outre les photos et dessins, la Galerie Frédéric Moisan présente également des peintures a tempera, permettant ainsi au visiteur d'embrasser l'ensemble des techniques explorées par cet artiste singulier.

Le jardin des simples. Bernard Guillot
Galerie Frédéric Moisan
72, rue Mazarine - Paris 6ème
Du mardi au samedi de 11 h à 19 h
Jusqu'au 17 mars 2007
Entrée libre

Poursuite de la visite de l'exposition « L'Evénement » avec la salle L'Evénement à l'heure de la globalisation, consacrée à la couverture médiatique des attentats du 11 septembre 2001.
Il nous semble avoir vu trop d'images de ce drame, il nous semble trop les connaître. La raison de cette saturation ? « Des images en boucle, toujours les mêmes, bégayées par une armée de speakers » soulignait Jean-Luc Godard quelques mois après l'événement dans Libération.

Cette partie de l'exposition propose une édifiante démonstration de l'uniformisation de la presse, en particulier dans ses représentations iconographiques.

L'alignement de Unes de journaux américains presque toutes identiques illustre les résultats d'une étude statistique menée à partir d'un corpus de 400 Unes des 11 et 12 septembre 2001 : celle-ci met en évidence que, malgré le très gros volume de productions photographiques alors disponibles, pas plus de 5 ou 6 types d'images ont été choisis.
A elle seule, l'image de de la boule de feu produite par l'explosion des réservoirs d'hydrocarbure du vol 175 lorsqu'il percuta la tour Sud est présente sur près de la moitié de ces unes.
Puis vient celle du nuage de fumé qui s'est élevé peu après dans le ciel clair de Manathan ; le lendemain, les journaux ont favorisé les images de ruine ; l'avion s'approchant des tours juste avant l'impact ; les scènes de panique dans la rue (toujours les mêmes également).
Une image acquerra dans les semaines suivantes une grande importance commémorative : celle des trois pompiers hissant le drapeau américain dans les décombres encore fumants du Word Trade Center. Elle n'est pas sans rappeler, évidemment, la célèbre photo des soldats américains hissant le drapeau sur l'île d'Iwo Jima (voir le dernier film de Clint Eastwood, dont le thème de départ est cette fameuse photo).

Le paradoxe laisse perplexe : l'événement le plus photographié de l'histoire de l'humanité semble avoir reçu le traitement médiatique le moins diversifié ...

Cette uniformisation découle en grande partie de l'extraordinaire concentration qui s'est opérée dans le monde médiatique depuis une vingtaine d'années : en 1983, l'industrie médiatique était contrôlée par une cinquantaine d'entreprises – seulement !
Mais aujourd'hui, 5 conglomérats possèdent à eux seuls la plupart des magazines, chaînes de télévision ou de radio, maisons d'éditions, studios de cinéma, fournisseurs d'accès à Internet ...
Selon certaines études, cette concentration s'accompagnerait d'une baisse de la qualité du contenu éditorial.
Il est évident, en tout état de cause, que les journaux appartenant aux grands groupes, approvisionnés aux mêmes sources, soumis à la même logique, appliquant les mêmes recettes marketing, finissent pas se ressembler étrangement ...

L'explication vaut pour l'image également, et la France n'y échappe pas. Les agences disparaissent, fusionnent, ou sont rachetées par de grands groupes financiers. Aux Etats-Unis, le traitement immédiat des attentats du 11 septembre s'est fait aux ¾ à travers l'œil de l'Associated Press.

Comment s'étonner, dans ce contexte, de cette impression – qui est une réalité – de déjà vu, de trop vu, presque d'écœurement, face à la représentation d'événements tragiques qui pourtant devraient nous émouvoir en ce qu'ils sont avant tout des drames humains ?

L'espace aménagé au centre de la salle vient nous rappeler qu'on est loin d'avoir tout vu du drame de Word Trade Center. et qu'il existe une autre façon de porter son iconographie à notre connaissance : la reconstitution de l'exposition Here is New York, a Democracy of Photographs, organisée en 2002 et regroupant une sélection des innombrables photographies d'amateurs qui avaient été prises. Enfin, nous voyons des personnes, des hommes, des femmes, des enfants. Un homme noir est assis, penché en avant, sur une chaise à même la rue, on sent l'épuisement physique et moral, tandis qu'un homme blanc plus âgé, avec un tuyau d'arrosage, le nettoie des cendres qui le recouvrent. Tout à coup, la détresse, tout à coup l'aide, le silence, l'humanité.
On se surprend à regarder un long moment ces photos accrochées de-ci de là sans plan ni priorité, scènes de vies après l'horreur, certaines en noir et blanc, les autres en couleurs, toutes différentes.
Enfin la diversité, celle dont l'événement a été vécu, celle dont cet événement a été saisi dans l'objectif.
A ce moment-là seulement, l'image nous donne à croire qu'on a vu, peut-être un peu "connu", quelque chose de ce drame.

L'Evénement, les images comme acteurs de l'histoire
Jeu de Paume – Concorde
1, place de la Concorde – Paris 8ème
Jusqu'au 1er avril 2007
Ouvert tlj sauf le lundi de 12h à 19h, le week-end dès 10h et le mardi jusqu'à 21h.
Entrée 6 € (TR 3 €)
Catalogue de l'exposition : 30 €