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jeudi 26 février 2009

L'Autre

L'Autre, avec Dominique BlancL'Autre est d'abord l'occasion de retrouver à l'écran la magnifique Dominique Blanc, justement récompensée pour ce rôle au festival de Venise.

Elle y incarne Anne-Marie, une assistante sociale divorcée de quarante-sept ans, qui entend enfin "vivre sa vie". Cette raison, précisément, l'amène à rompre - presque joyeusement - avec Alex, son jeune et bel ami du moment qui, lui, souhaite s'engager dans une relation maritale.
Peu de temps après, celui-ci annonce à Anne-Marie qu'il a retrouvé "quelqu'un". Cette fois, le désir de vie commune est partagé.

Peut-être Anne-Marie entre-t-elle dans le cercle infernal de la jalousie au moment où, pressé par ses questions, Alex lui apprend que sa nouvelle compagne a le même âge qu'elle. A cet instant, la si légère et assurée Anne-Marie se trouble ; un voile se déchire et un souffle irrésistible l'attire vers cette Autre dont Alex refuse de dire le nom. Le chemin que prend alors Anne-Marie va la mener à une descente aux enfers, où la connaissance de cette femme devient une obsession. Que fait-elle, où habite-t-elle, comment vit-elle,... qui est-elle ?? Le monde d'Anne-Marie se referme sur cette quête. Dans son appartement hautement sécurisé, la femme moderne, indépendante, qui "contrôle tout", se met à perdre complètement les pédales.
Mais, au bout de sa folie, réalise-t-elle que cette rivale traquée sans relâche n'est peut-être autre qu'elle-même ? Comme si, à travers sa soif de tout savoir de cette congénère il y avait l'attrait - autant que la répugnance - pour soi-même ?

Dominique Blanc, dont le talent excède la mesure du prêt-à-jouer, endosse ce rôle de haute-couture avec une maestria époustouflante. Elle révèle petit à petit la jalousie et l'angoisse qui peuvent surgir sans crier gare derrière la tranquillité d'un individu apparemment tout à fait à l'aise dans ses baskets.
La mise en scène porte cette traversée de façon magistrale, filmant la banlieue parisienne d'une façon nouvelle, loin de tout cliché, s'attardant sur les architectures modernes, bureaux et appartements hauts perchés, centre commercial devenu refuge des moments d'intimité, y compris pour écouter un morceau de piano, RER, arrêts de bus, voies périphériques empruntées sans cesse. Les cinéastes en font un monde à part entière, l'univers - comme un autre, mais qui en constitue un de bien précis - dans lequel leurs personnages travaillent, vivent, aiment. Aucun jugement, mais des glissements de caméra dans la nuit et les lumières qui, sur une très belle photo, invitent tour à tour à la poésie ou à l'inquiétude. Quant à la dimension fantastique, souvent frôlée pour mieux évoquer le trouble d'Anne-Marie, elle contribue à conférer une ambiance singulière à ce film ambitieux, brillant et tenu de bout en bout.

L'Autre
Un film de Patrick Mario Bernard et Pierre Trividic
Avec Dominique Blanc, Cyril Gueï
Durée 1 h 37

dimanche 25 janvier 2009

Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard. Alain Fleischer

Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard, Alain FleischerLorsqu'on annonce Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard, on voit les yeux de ses interlocuteurs s'arrondir comme sous l'effet d'une trouble frayeur. Si le cinéaste a sa renommée, l'homme a aussi la sienne, et elle moins flatteuse que la première. Alain Fleischer n'en a eu cure, qui est allé "s'y coller", recueillir auprès du grand maître, à sa demande, ses réflexions sur le cinéma et l'image.

Le premier mérite d'Alain Fleischer, cinéaste, photographe, écrivain et directeur de l'école d'art audiovisuel du Fresnoy à Tourcoing, qui n'ose pas appeler "film" son documentaire, est de n'avoir pas voulu retirer son pied, une fois glissé dans la porte de M. Godard. Le tournage a duré un an et demi, dans des conditions pas toujours faciles, avec un refus de la part de l'artiste de tout dispositif cinématographique autour de lui. L'image est donc brute, presque artisanale.

Mais le plus grand mérite de l'opiniâtre Fleischer est d'avoir réussi, malgré l'aspect parfois décousu de son film, et malgré les difficultés inhérentes au discours même de Godard, souvent plein de détours, à réaliser un documentaire passionnant même pour les non-initiés. Cette réussite tient sans doute à la distance, intellectuelle comme affective, que le réalisateur a su garder vis-à-vis de son personnage, évitant l'exercice d'admiration comme la facilité d'un portrait à charge.

Jean-Luc Godard est successivement dans sa maison et dans son studio en Suisse, puis au Fresnoy, visitant une exposition d'installations vidéos des étudiants de l'école, et enfin dans sa propre exposition (avortée) au Centre Pompidou en 2006.
Evidemment, il délivre sa vérité, fait la leçon à des étudiants tour à tour captivés et perplexes, martelant entre deux tétées de cigare que le cinéma est ce qui doit montrer ce que seule la caméra peut montrer ; que le cinéma doit révéler de l'Homme un aspect jusqu'alors inconnu à lui-même ; que la caméra n'est pas une certitude mais un doute, etc. Cahin-caha, il y a toujours à prendre et à apprendre chez cet immense théoricien.

Au cours de conversations avec le producteur Dominique Païni, les critiques Jean Narboni et Christophe Kantcheff, les cinéastes Jean-Marie Straub, Danièle Huillet et André S. Labarthe, l'on aime écouter le brillant orateur et penseur, l'on s'amuse aussi à relever ses contradictions ou son chic pour "botter en touche" sans en avoir l'air lorsqu'il se sent pris dans le filet de son interlocuteur.
Car en définitive, c'est un Godard très humain, voire émouvant qu'Alain Fleischer nous donne à voir et à entendre, doutant plus qu'il n'y paraît (malgré ses jugements tranchants), y compris de son propre travail ; ne cessant de réfléchir et de créer ; homme âgé constatant le passage à une époque qui ne lui appartient plus ; rendant hommage aux pionniers du cinéma et à l'Histoire ; et, à la toute fin du film, regrettant, dans les larmes, de n'avoir pas été suffisamment compris et "reconnu"...

Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard
Filmés par Alain Fleischer
Durée 2 h 05
Photos et extraits sur www.editionsmontparnasse.fr

Au Reflet-Medicis - 3, rue Champollion - Paris 5°
Séance tous les soir jusqu'au 3 février
puis hebdomadaire du 4 février au 12 mars
Séance du jeudi suivie d'un débat pendant les 2 mois de programmation :
29 janvier : Arnaud des Pallières, cinéaste
5 février : André S. Labarthe, cinéaste
12 février : Catherine Millet et Jacques Henric, écrivains
19 février : Sarkis, artiste
26 février : Nicole Brenez, essayiste, réalisatrice et professeur de cinéma
5 mars : Alain Bergala, essayiste, réalisateur et professeur de cinéma
En mars : Jean Nouvel, architecte

Au Fresnoy à Tourcoing, semaine du 4 février

Au Cratère à Toulouse, semaine du 4 mars
rencontre prévue le 7 mars avec Dominique Païni et Alain Fleischer

A l'Institut de l'Image à Aix-en-Provence, séance spéciale le 9 mars
présentée par Marc Cerisuelo, professeur d'histoire et d'esthétique du cinéma à l'Université de Provence

A venir :
Au Concorde à Nantes Au Café des Images à Hérouville Saint-Clair
Au CNP Odéon à Lyon...

jeudi 8 janvier 2009

Mascarades. Lyes Salem

Mascarades, Lyes SalemIl était une fois une princesse atteinte d'une étrange maladie : elle s'endormait irrésistiblement à toute heure de la nuit et, hélas, du jour pareillement. Son frère Mounir qui veillait sur elle comme sur un trésor ne savait comment la guérir. Quant aux gens de ce petit village d'Algérie, tous les prenaient, lui pour un simple d'esprit, elle pour une fille impossible à marier. Un jour, Mounir en eut assez des quolibets et voulu montrer à tous qu'il trouverait pour sa petite princesse Rym un prince digne de ce nom, dont la cravate seule voudrait toutes les maisons du bled. Mais si le riche prétendant n'existait que dans l'imagination de Mounir, il l'annonça avec tant de conviction que tout les médisants du village se mirent à y croire. L'idée de l'or les excita tant qu'elle les transforma aussitôt en courtisans...

Existait en revanche, lui tout à fait réel, un jeune homme très beau mais très pauvre, sincèrement épris de Rym, laquelle le lui rendait tout aussi tendrement. Comme il n'était pas prince, bien des épreuves l'attendaient pour convaincre Mounir de son mérite.

Mascarades est un conte où, si poids des traditions et modernité se mêlent, ni l'un ni l'autre n'en sont véritablement le sujet. Il met en scène une Algérie d'aujourd'hui, débordante de vie, de chants et de superbe, où se jouent des mécaniques universelles : celles de l'importance du regard de l'autre, de la conformité au groupe auquel on appartient malgré tout, de la pression et de la force du collectif, de la facilité de ses retournements ; mais aussi celle du désir, lorsqu'on se sent différent, d'en "jeter" aux autres pour gagner leur respect.
Équilibre difficile à trouver, trajectoires on ne peut plus périlleuses. C'est exactement dans cette situation que cette brillante comédie place ses personnages : sans cesse en mouvements et animés d'une émotion sincère et, en même temps, toujours au bord du précipice. A tout moment, on se dit que le pire peut arriver, ou bien que l'histoire peut tomber dans une suite convenue. Mais la scène suivante n'est jamais celle que l'on attend. A un rythme effréné, les protagonistes, plus attachants les uns que les autres (des rôles magnifiques, extrêmement bien joués) conduisent le spectateur du rire à l'étonnement, de l'étonnement au ravissement et du ravissement à l'émotion.
La légèreté autorise l'expression de sentiments profonds ; telle est l'élégance dont fait preuve Lyes Salem, qui sait le pouvoir enchanteur des contes, celui de fabriquer de merveilleuses histoires pour mieux parler, au fond, des grands rêves et des faiblesses des Hommes.

Mascarades
Un film de Lyes Salem
Avec Lyes Salem, Sara Reguigue, Mohamed Bouchaïb
Durée 1 h 32

samedi 3 janvier 2009

Les plages d'Agnès. Agnès Varda

Les plages d'Agnès, Agnès VardaCe film ne ressemble à aucun autre. Autobiographie. Mémoires.
Pour tracer les grandes lignes de sa vie, Agnès Varda s'est emparé de ce qui constitue sa plume depuis plus de cinquante ans : la caméra. Pour y placer son sujet devant : elle. Osé.
Le fil est chronologique. Il commence donc par les plages de son enfance, celles de la mer du Nord, dont les noms l'enchantent encore aujourd'hui. Dans une scène d'ouverture magnifique - installation de miroirs anciens sur le sable, alors que le vent agite son écharpe colorée - Agnès Varda plante quelques photos et donne le ton : calme, enjoué, clair. Drôle de projet, confit-elle. "Pas de nostalgie". Ce qui n'empêche pas la passion pour les photographies, même celles de familles inconnues trouvées dans les brocantes.

En 1940, la guerre pousse sa famille de Belgique jusqu'à Sète. Là, pendant quatre ans, les cinq enfants et leur mère vivront à bord d'une péniche, à la Pointe-Courte.
Avec des comédiens d'aujourd'hui et en couleurs, Agnès recrée les scènes, retrouve les blouses et les chants de ses souvenirs, réincarne son passé.
Juste avant la Libération, les Varda "montent" à Paris ("comme si la France était verticale !" souligne joliment la cinéaste) ; pour Agnès, c'est l'école du Louvre, lecture sur les quais et débuts dans la photographie pour le théâtre.

Et puis le cinéma vient vite, alors qu'elle n'a encore vu que neuf ou dix films dans sa vie. Mais elle s'est "lancée" ; dit-elle si simplement. La Pointe-Courte, Cléo de 5 à 7, etc. Sa fille Rosalie ; ses amis artistes ; et puis Jacques Demy, et encore leur fils Mathieu...
Comment raconter cette vie si riche, faite de rencontres, de créations, de voyages ?
En mettant ensemble des bouts de tout cela, sans chercher à leur donner une cohérence. En accolant, comme les pièces d'un puzzle, les photos, les scènes reconstituées, les extraits de films, d'installations et d'expositions, pour donner à voir les lieux qui ont compté, les gens qu'elle a aimés, les oeuvres qu'elle a réalisées.

Le lien se fait comme par magie avec la voix d'Agnès, omniprésente, et son image d'aujourd'hui, celle d'une octogénaire pleine de sagesse et de malice. Ce tout disparate tient parfaitement debout, armuré par un savant montage, mais peut-être plus encore par la simplicité, le naturel et la fantaisie d'Agnès Varda, qui en ne cessant de parler d'elle nous renvoie à des questions qui pourraient être qu'est-ce qu'une vie ?, qu'est-ce qui lui donne une cohérence ?, "qu'est-ce qui "fait" une personne ? qu'est-ce qui lui donne son unité ? Sur les magnifiques plages d'Agnès se trouvent beaucoup de réponses.

Les plages d'Agnès
Un film documentaire d'Agnès Varda
Durée 1 h 50

mercredi 12 novembre 2008

Le crime est notre affaire. Pascal Thomas

Le crime est notre affaire, Pascal ThomasAprès Mon petit doigt m'a dit, puis L'heure zéro, absolument délicieux, Le crime est notre affaire est le troisième film de Pascal Thomas tiré d'un roman d'Agatha Christie.
Nous voici cette fois installés dans les Alpes cossues, où Prudence et Bélisaire se sont rangés des services secrets. Une retraite bien trop paisible pour Prudence, qui sent dans ces jours tranquilles une "odeur de vieux" étouffante.
Noël approche, une vieille tante un peu farfelue vient faire une petite visite avant d'aller chasser le papillon en Guyane. Tourneboulée, elle affirme avoir été témoin d'un assassinat dans le train. Mais aucun cadavre n'ayant été retrouvé, la maréchaussée classe l'affaire sans suite. Il n'en fallait pas plus pour ranimer la flamme de détective encore tapie en Prudence : elle part donc mener l'enquête, d'une façon peu conventionnelle et beaucoup plus séduisante que celle de Bélisaire... mais les deux font malgré tout la paire, d'autant qu'ils sont amoureux comme au premier jour.
Autant le dire franchement, il s'agit certes d'une énigme policière, mais Pascal Thomas la traite avec une totale désinvolture ; une manière qui n'exclut nullement le charme. Par sa fantaisie, son ton plein de liberté, son parfum de mystère et les contours tout en couleurs de ses personnages principaux, Le crime est notre affaire offre un moment de pure détente. L'histoire y a peu d'importance, mais l'on en sort avec la sensation d'avoir passé un bon moment, avec d'excellents comédiens, des dialogues bien balancés et des décors enchanteurs. Bref, ce qu'on appelle un agréable film de divertissement.

Le crime est notre affaire
Pascal Thomas
Avec Catherine Frot, André Dussollier, Claude Rich, Chiara Mastroianni, Melvil Poupaud, Hippolyte Girardot, Annie Cordy...
Durée 1 h 49

mercredi 29 octobre 2008

Cowboy angels. Kim Massee

Kim Massee, cowboy angelsDès le début, on pense au Petit Prince, si seul qu'il veut apprivoiser un renard, ou à un petit chien abandonné par son maître, qui court derrière un inconnu pour plutôt se faire apprivoiser lui-même. Ainsi débute Cowboy angels, avec Pablo, un gosse de onze ans délaissé par sa mère, sans géniteur dans les parages et qui demande à Louis, un joueur de poker en déroute, de l'emmener en Espagne retrouver son père. Démarre alors un road-movie entre un homme méfiant et endurci et un enfant plein de bagout, de vivacité et de ressources, mais en manque de protection et d'attention, presque en manque de tout. Ceux qui l'ont aidé à se construire sont les différents amants de sa mère. On les découvrira successivement au cours de ce voyage Paris-Barcelone-Paris via Bayonne, avec, au bord de l'eau, une superbe rencontre... celle-là féminine.

Si Cowboy angels souffre de baisses de rythme à certains moments, il révèle l'indéniable talent de Kim Massee, franco-américaine, directrice d'acteurs et réalisatrice de courts et moyens métrages, qui a produit elle-même son premier long métrage. Tourné entre la France et l'Espagne, mais bourré de références américaines, notamment Bob Dylan et les grands films de western, il nous plonge avec naturel et simplicité dans l'univers singulier, dans le monde très attachant qui se crée entre Louis et Pablo, enrichi au fil des rencontres, tour à tour désopilantes ou affectueuses.

Kim Massee a formidablement choisi ses acteurs, à commencer par son propre fils dans le rôle de Pablo, mais aussi l'irrésistible Thierry Levaret dans celui de Louis, jusqu'aux rôles secondaires, tous impeccables. Ils participent de cette ambiance chaleureuse qui fait de Cowboy un film dans lequel on se sent drôlement bien.

Cowboy angels
Kim Massee
Avec Diego Mestanza, Thierry Levaret, Françoise Klein
Durée 1 h 40

mercredi 17 septembre 2008

La belle personne. Christophe Honoré

La belle personne de Christophe HonoréA quoi sert La Princesse de Clèves, sauf à encombrer l'esprit de fonctionnaires inconséquemment recrutés ?
A quoi sert la littérature, cette tortionnaire d'enfants, toujours prête à d'inutiles finasseries, alors que les réponses aux questions du monde d'aujourd'hui sont paraît-il si simples ?

Christophe Honoré, concluant sa belle trilogie parisienne, fournit avec cette libre adaptation de La Princesse de Clèves un début de réponse.
Avec lui, la Princesse s'appelle Junie, a seize ans et fréquente en ce début du XXIème siècle un lycée de l'ouest parisien. Et grâce à cette Belle personne, les sentiments semblent traverser les siècles sans l'ombre d'une poussière.
C'est que depuis Dans Paris, puis Les chansons d'amour et enfin avec celui-ci, Christophe Honoré pose et maîtrise à chaque fois davantage son film, pour accéder à une épure dans la mise en scène et dans l'expression des sentiments qu'il n'avait jamais atteinte.
Ici, tout se joue dans une poignée de plans parfois très courts, dans un regard à la dérobée, un visage bouleversé, des yeux perdus sous la vague du sentiment amoureux, l'espoir ou l'esquisse d'une étreinte.
Si le coeur et l'armature du film sont tenus par Junie, figure éternelle de l'amoureuse éprise d'absolu depuis Mme de Lafayette, le personnage central, au sens physique du terme, est certainement Nemours, le jeune professeur d'italien. Incarné par un Louis Garrel proprement magnétique, au contraire de Junie que le mystère et l'extrême exigence éloignent, Nemours est évidemment le personnage le plus proche, le plus humain. Face à une Princesse presque désincarnée (ce qui est d'autant plus talentueux de la part du metteur en scène et de Léa Seydoux que celle-ci a un physique précisément très charnel), Nemours concentre en ses traits l'irrésistible attirance, presque électrique, le désir et le trouble. Deux amoureux mus par une même intensité de sentiments mais que Junie rejettera dans l'absolu, l'empêchant de devenir terrestre.

La belle personne. Christophe Honoré
Avec Louis Garrel, Léa Seydoux, Grégoire Leprince-Ringuet
Durée 1 h 30
Le site officiel du film

dimanche 24 août 2008

Gomorra. Matteo Garrone

Gomorra, de Matteo GarronePire que la violence que l'on voit à l'écran est la violence que l'on ressent, à travers des corps tremblants, des bouches qui crient, d'autres qui se figent avant d'en avoir le temps, des regards effrayés : cette peur qui irradie le film de Matteo Garrone et dans laquelle vivent des milliers de foyers dans le quartier napolitain des Vele.
L'un des lieux où le quotidien n'est autre que le trafic de drogue et son cortège de victimes, tenu d'une main de fer par la Mafia. Là où des clans s'affrontent et certaines affaires se règlent d'une balle dans la tête ou dans la nuque. Là où les jeunes n'ont d'autre avenir que d'entrer dans la spirale ; où le "milieu" entretient les familles ; où une autre économie s'est installée, fondée sur le commerce de narcotiques et d'armes, mais aussi de contrefaçons et de déchets toxiques. Loi du plus fort, Etat dans l'Etat, zones sans droit. La ligne semble connue.
Elle prend dans Gomorra un visage troublant, à travers cinq récits qui s'entrecroisent, traçant les portraits d'une série de personnages, maillons du rouage infernal. Un gosse de douze ans apprend, appliqué, les règles de l'art de la criminalité. Une paire de gamins, têtes brûlées à peine plus âgés que lui, narguent les califes locaux pour jouer leur propre jeu avec les armes et la came, auquel ils ne pourront que perdre. Un tailleur fabrique les magnifiques pièces qui iront à la grande couture financée par l'argent sale. Un "caissier" fait chaque semaine le tour des épouses privées de leur mari camorriste pour leur donner de quoi survivre. Un jeune diplômé assistant d'un entrepreneur spécialisé dans l'enfouissement des déchets toxiques ouvre les yeux sur ce spectacle écœurant.
Matteo Garrone a tiré son film du livre Gomorra, dans l'empire de la Camorra écrit par le journaliste Roberto Saviano, issu de la banlieue de Naples gangrénée par la Mafia, et aujourd'hui sous haute protection policière.
Il nous tient au plus près de ses personnages, personnes en réalité, tristes pantins de la mécanique du profit et du crime. Tristes pantins mais tellement humains et dont le film de Matteo Garrone, distingué par le Grand Prix du jury à Cannes, porte le témoignage criant, comme pour mieux nous dire "Regardez !". Ce qu'il faut faire, absolument.

Gomorra
Un film italien de Matteo Garonne
Avec Salvatore Abruzzese, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale
Durée 2 h 15 mn

jeudi 24 juillet 2008

Le voyage aux Pyrénées

Arnaud et Jean-Marie Larriau, Voyage aux PyrénéesBien déjanté, ce film est aussi totalement jubilatoire, malgré sa fin un peu ratée. Aucune importance, tant est grand le plaisir que l'on prend à ce Voyage, tant est juste le regard des deux cinéastes sur ce drôle de pays que sont les Pyrénées centrales et qu'ils connaissent bien pour être le leur. Celui où, au bonheur "d'avoir dépassé" s'ajoute celui "d'être encore dépassé" : la moyenne montagne de ces Pyrénées que l'on a baptisé "Hautes".

Alexandre et Aurore, deux comédiens parisiens partent en goguette vers ces terres reculées avec pour seul objectif de trouver remède à la nymphomanie de Madame. Calme, discrétion et communion avec la nature, tel est leur programme pour retrouver la paix. Mais il n'en ira pas aussi simplement. Rencontres en tous genres - hommes, femmes, ours et même curés - se chargeront d'ajouter bien de l'excitation à leur séjour...

Ce que le film des frères Larrieu a de formidablement réussi est l'intelligence avec laquelle ils combinent - et avec quel humour - les deux regards fondamentalement opposés des protagonistes. D'un côté, celui des citadins qui découvrement des modes de vie à mille lieux des leurs ; de l'autre, celui des gens du cru (ou assimilés, et qui ne sont pas les moins beaux), lesquels voient débarquer "la grande ville et ses stars" en leur demandant inlassablement : "Mais pourquoi les Pyrénées ?".
La moquerie est équitablement partagée, tous en prennent pour leur grade mais avec une immense tendresse. Les dialogues, très écrits, sont un régal, mis dans la bouche de comédiens dont le flegme se prête précisément à ce mélange très "pyrénéen" de recul, de spontanéité et de philosophie, absolument irrésistible.
Avec des comédiens comme Jean-Pierre Darroussin ou encore Philippe Katerine (ici en digne représentant des Frères de la Gaîté), ces répliques semblent relever du miracle. Quant aux femmes, venues de l'autre côté de la frontière ou ayant, petites, elles aussi "dansé nues la-haut sur la montagne", elles font, naturellement, figure d'authentiques merveilles.

Le voyage aux Pyrénées
Un film de Jean-Marie et Arnaud Larrieu
Avec Sabine Azéma (Aurore Lalu), Jean-Pierre Darroussin (Alexandre Dard), Arly Jover (Aline), Kyap Gurgon (Tenzing)
Durée 1 h 40

dimanche 20 juillet 2008

Valse avec Bachir. Ari Folman

Valse avec Bachir, Ari FolmanComment traverser Valse avec Bachir sans être profondément ému par l'histoire singulière que le documentaire raconte, celle du massacre de Sabra et Chatila à Beyrouth-Ouest, mais aussi par la portée universelle qu'elle contient ?

En septembre 1982, quelques jours après l'assassinat du président libanais Bachir Gemayel, les Phalangistes chrétiens entrent dans les camps de réfugiés palestiniens Sabra et Chatila au motif d'en éliminer les éléments terroristes. Le lendemain, l'on découvre qu'un véritable massacre a été perpétré, y compris contre de nombreux civils, hommes, femmes et enfants. Aux portes des camps, des soldats israéliens sécurisaient l'intervention. Au fil des heures, certains ont compris qu'une tuerie se déroulait à l'intérieur.

Le narrateur faisait partie de ces soldats israéliens en poste devant les camps. Plus de vingt après, il réalise qu'il a tout oublié de la période de la guerre du Liban.
Une scène vient pourtant le hanter : dans la nuit éclairée par des fusées, il se retrouve avec d'autres soldats, nus dans la mer au pied d'immeubles criblés de balles. Lui et ses camarades sortent lentement de l'eau, remettent leur kaki et reviennent vers la ville en guerre.
A partir de cette image, il essaie de reconstituer les évènements auxquels il a participé et les actes qu'il a commis, se faisant aider par un ami psychanalyste, allant à la rencontre des hommes qui étaient avec lui, les interrogeant, écoutant leurs souvenirs.

Tout à fait original (premier documentaire d'animation), Valse avec Bachir est d'une esthétique remarquable. Le jaune et le noir de la scène fondamentale - celle qui n'a jamais existé réellement, mais révélatrice de la peur et de la culpabilité encaissées - marquent durablement. Au dessin, sobre et stylisé, poussant parfois jusqu'à la poésie et l'onirisme, Ari Folman associe des musiques évocatrices de la jeunesse des années 1980 avec beaucoup de justesse, et suit de bout en bout une narration impeccablement écrite.

Mais son film est aussi admirable en ce qu'il dépasse l'histoire (de Sabra et Chatila) pour porter à l'écran toutes les histoires, celles des victimes des guerres, mais aussi celles de tous ces soldats, gamins de 17, 18 ou 19 ans qui y ont été impliqués, dans un mélange d'inconscience et de "peur incontrôlée", et se retrouvent vingt, vingt-cinq après, à devoir porter ces actes dont ils ne sont pas responsables mais dont ils se sentent coupables.
Valse avec Bachir est enfin un film sur le travail de mémoire, ses blancs, ses "arrangements" et sa reconstitution ; il en est en même temps le résultat magnifique et bouleversant.

Valse avec Bachir
Ari Folman
Durée : 1 h 27 mn
Année de production : 2008
Titre original : Waltz with Bashir
Distribué par Le Pacte

lundi 7 avril 2008

Le premier venu. Jacques Doillon

Le premier venu, Jacques DoillonCosta, garçon vif et inquiet, débarque du train à Abbeville ; Camille, déterminée et énigmatique ne le lâche pas. Bientôt Cyril, jeune flic souriant et tranquille complètera le trio.

Pourquoi Camille s'obstine-t-elle à coller Costa, ce voyou de petit calibre qui lui a visiblement fait du mal pendant la nuit ? Un viol ou quelque chose qui y ressemble, en tout cas qui mérite des excuses. Elles viennent. Mais cela ne suffit pas. Camille veut aimer ce "premier venu"'. Et pour l'aimer, il faut qu'il soit "beau" ; sinon elle n'est qu'une pauvre fille. Rendre beau ce gars un peu minable : la jeune femme ne manque pas d'ambition. Mais il faut dire qu'il y a matière à rédemption : Costa a abandonné depuis belle lurette sa femme et leur petite fille. Le rétablissement du lien sera donc le cheval de bataille de Camille.

Variations et multiples reflets des sentiments, mouvement incessant de l'adolescence, lumière fine des paysages maritimes du Nord, ce film porte la grâce infinie de la caméra de Jacques Doillon.
Ses dialogues, dignes d'un travail de haute-couture, ont dans la bouche des personnages, y compris ceux des milieux populaires et à l'accent du Nord bien marqué, un naturel confondant.
Ils sont incarnés à la perfection, avec Gérald Thomassin, que le réalisateur retrouve plus de quinze ans après Le petit criminel ; Clémentine Beaugrand, révélation ultra-convaincante ; mais aussi Guillaume Saurrel (le flic amoureux), Gwendoline Godquin (Gwendoline), Jany Garachana (le père)...

Et, cerise sur le gâteau, plus le film avance, plus il adopte le ton de la comédie. L'on se surprend à rire - d'abord discrètement en se demandant si l'on ne commet pas une faute de goût - puis de plus en plus franchement. Qu'il est beau, léger et élégant, ce cinéma-là.

Le premier venu. Jacques Doillon
Avec Gérald Thomassin, Clémentine Beaugrand, Guillaume Saurrel, Gwendoline Godquin, Jany Garachana, François Damiens...
Durée 2 h

lundi 10 mars 2008

L'Heure d'été. Olivier Assayas

L'Heure d'été, Olivier AssayasIls sont presque riches, jeunes et beaux ; heureux de se retrouver dans la propriété familiale pour fêter les 75 ans de leur mère Hélène.
Avant de repartir très vite pour Pékin, New-York ou Paris.

Le regard d'Hélène - interprétée de façon impressionnante par Edith Scob -, énergique et rêveur, ne s'anime réellement que lorsqu'il s'agit d'évoquer l'oeuvre de son oncle, peintre et collectionneur dont elle a à coeur de perpétuer la mémoire.

Son seul souci désormais : préparer Frédéric, son fils aîné - le seul resté en France, joué par Charles Berling - au règlement de sa succession, avec le désir d'éviter qu'après elle "les choses ne pèsent trop lourd".

Fin du premier tableau. Hélène s'éteint. Ouverture du deuxième : la succession. D'abord, le caveau, la pierre tombale. Puis les souvenirs et les secrets, qui n'ont pas tous "disparus avec elle", contrairement à ce qu'elle avait prédit à son fils.
Et enfin : les choses, les "résidus", ainsi qu'elle les avait nommés au cours de la même conversation, superbe monologue en réalité, qui contenait presque tout le film.

Lucidité de la mère qui a prévu ce que son fils aîné ne voulait voir. Les chemins pris par sa soeur et son frère - Chine, Etats-Unis - le mettront face à la réalité. Ces résidus ne seront pas gardés par la fratrie, pour être ensuite transmis à ses propres enfants : ils seront vendus ou remis à Orsay.

Olivier Assayas traite avec une grâce et une finesse infinies ces sujets qui ne supportent que la délicatesse. Pas de thèse mais une approche subtile des questions de la transmission (dont il apparaît que l'aspect matériel n'est qu'une forme), de la mémoire, de son poids et de sa nécessité. Rien n'est tranché ni souligné et tous les personnages, les trois enfants mais aussi les petits-enfants et la servante de la défunte sont convaincants dans les différentes façons dont chacun aborde la mort, l'après d'un proche.

Grâce à la manière de filmer d'Olivier Assayas, fluide et toujours un peu froide, L'Heure d'été ne suscite jamais le débordement d'émotion mais s'adresse au spectateur dans un murmure qui suffit à le toucher.

L'Heure d'été. Olivier Assayas
Avec Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier, Edith Scob,
Dominique Reymond, Valérie Bonneton, Isabelle Sadoyan...
Durée 1 h 40

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